Cine y Salud

Fotos Curso Creación Cortos 2011 (sábado)

2011-10-29T16:23:00.000-07:00

Fotos Curso Creación Cortos 2011 (viernes)

2011-10-29T16:09:00.000-07:00

Ponencias Curso de Creación de Cortometrajes Cine y Salud 2011

2011-10-26T12:06:00.000-07:00

Curso de Creación de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2011
Sala Amparo Poch Salud Pública (Ramón y Cajal 68 Zgz)
28 y 29 de octubre 2011

VIERNES 28 octubre

• 17:00-17:15. Presentación del curso.
• 17:15-18:15. Apuntes sobre creatividad.
Jacobo Pérez-Enciso, creativo y diseñador
• 18:15-19:30. Mensajes capacitantes, activos en salud.
Javier Gallego y Carlos Gurpegui, programa Cine y Salud
• 19:30-19:45. Descanso
• 19:45-21:00. Rodaje de informativos en el centro.
Ana Esteban, periodista y actriz

SÁBADO 29 octubre

• 09:00-10:30. La dirección artística.
Eduardo Fuembuena, realizador, director de arte
• 10:30-12:00. Dibujo, animación y piezas.
Maribel Díaz y Berta Maluenda, pintoras y videocreadoras
• 12:00-12:30. Descanso
• 12:30-13:50. Ideas y eventos con cortometrajes.
Graciela de Torres, profesora y directora
• 13:50-14:00. Evaluación del curso

Bases del X Festival de Cortometrajes y Spots

2011-09-17T13:48:00.000-07:00

Descargar folleto

1. El Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa y Educación Permanente, convoca el X Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. La temática de los trabajos deberá incluir un motivo de educación para la salud dentro de su argumento o mensaje, con aspectos positivos de corresponsabilidad.

2. La participación está abierta a todos los trabajos en formato vídeo o cinematográfico (35 mm., 16 mm. o Super-8 mm.) producidos a partir del 1 de enero de 2010.

3. El X Festival establece tres categorías a concurso:
• Categoría A: Aula Aragonesa
Estudiantes ESO de Centros Educativos Aragoneses
Modalidades: • Cortometraje • Informativo • Spot
• Categoría B: Red Aragonesa de Salud
Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de la Salud
Modalidad: • Cortometraje
• Categoría C: Nuevos Entornos
Entidades Juveniles, Centros Educativos de Aragón y otras CC.AA. Trabajos realizados por jóvenes mayores de 11 y menores de 18 años
Modalidad: • Cortometraje

4. Cada una de las modalidades de la Categoría Aula Aragonesa está dotada de un Primer Premio de 1.000 euros, y de otros dos premios como Finalistas de 300 euros cada uno. Las Categorías
Red Aragonesa de Salud y Nuevos Entornos están dotadas de un único Primer Premio de 1.000 euros para cada una. Los cortometrajes seleccionados para proyectar en el Festival recibirán un Diploma como reconocimiento a su labor educativa y optarán también a los siguientes galardones:
• Premio Especial ‘Estrategia Pasear’, dotado de 1.000 euros, que valore las buenas prácticas en alimentación y/o en actividad física,
• Premio Especial ‘Prevención de Adicciones’, dotado de 1.000 euros, que valore el consumo moderado del alcohol en lugares de ocio, en colaboración con Drojnet2,
• y Premio Especial del Público, dotado de 600 euros, que será fallado en el transcurso de la misma gala final.

5. La técnica en que hayan sido realizados es libre, y su duración no podrá exceder los 10 minutos si es cortometraje o informativo, y los 2 minutos si se trata de un spot.

6. El equipo que desee participar, deberá remitir, antes del 3 de febrero de 2012, la ficha adjunta de preinscripción a la sede del SARES de Zaragoza, calle Ramón y Cajal nº 68, 50071 Zaragoza. Se valorarán los mensajes positivos de salud y los beneficios de las alternativas saludables, la potenciación de las habilidades para la vida, la responsabilidad y la autonomía en temas de salud, el punto de vista y la reflexión desde los propios jóvenes, la originalidad, la creatividad y la calidad cinematográfica, además de su utilidad como recurso educativo para su comunicación y eficacia entre los mismos estudiantes.

7. Una vez realizado, el trabajo se hará llegar por correo certificado a la misma sede del SARES de Zaragoza, incluyendo una copia en formato DVD, junto con la ficha técnica, la ficha artística, y una fotocopia de la preinscripción. El plazo de presentación a concurso finaliza, de forma improrrogable, el 1 de marzo de 2012.

8. El jurado será elegido por la organización del Programa Cine y Salud entre educadores, profesionales de la salud y expertos audiovisuales. Las copias recibidas no serán devueltas, pasando a formar parte del archivo del Programa Cine y Salud. La organización se reserva el derecho de programar muestras de los cortometrajes seleccionados.

9. Los premios serán entregados dentro del Curso Día Mundial de la Salud 2012 (sábado 14 de abril de 2012), en un acto público que contará con la proyección de los trabajos que hayan sido seleccionados por el jurado.

10. El jurado será competente para decidir sobre las cuestiones no recogidas en estas bases. El fallo del jurado será inapelable. La participación en este concurso implica la íntegra aceptación de las presentes bases. Los trabajos galardonados serán editados en DVD.

VIII Curso de Creación de Cortometrajes y Spots Cine y Salud (28 y 29 de octubre 2011)

2011-09-17T12:56:00.000-07:00

VIII CURSO DE CREACIÓN DE CORTOMETRAJES Y SPOTS
28 y 29 de octubre 2011, Sala Amparo Poch de Salud Pública (Ramón y Cajal 68 de Zaragoza)
Descargar Programa Curso (dentro de la oferta general)

OBJETIVOS DEL CURSO. Ayudar en la formación y dinamización del X Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. Establecer herramientas para el diseño de mensajes de promoción de la salud en el trabajo en equipo con adolescentes.

DESTINATARIOS. Especialmente al profesorado de Cine y Salud, miembros de la Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de Salud (RAPPS), agentes de salud y otros agentes sociales.

CONTENIDOS Y DOCENCIA.
• Apuntes sobre creatividad. Jacobo Pérez-Enciso
• Mensajes capacitantes, activos en salud. Javier Gallego y Carlos Gurpegui
• Rodaje de informativos en el centro. Ana Esteban
• La dirección artística. Eduardo Fuembuena
• Dibujo, animación y piezas. Maribel Díaz y Berta Maluenda
• Ideas y eventos con cortometrajes. Graciela de Torres

INSCRIPCIÓN. El plazo de inscripción finaliza el 20 de octubre de 2011, entregando ficha que aparece en el programa PDF al CPR Juan de Lanuza de Zaragoza. Puede enviarse por fax. La lista de admitidos se podrá consultar a partir del 26 de octubre en la Conserjería del CPR y en este blog.

ÁMBITO. Regional.
NÚMERO DE CRÉDITOS. Un crédito.
NÚMERO DE PLAZAS. 50 plazas.

Festival Cine y Salud 2011 (Bobinas, Aragón TV)

2011-05-13T02:35:00.000-07:00

IX Festival Cine y Salud en 'Aragón Hoy'

2011-04-09T15:25:00.000-07:00

Fotos Curso Día Mundial de la Salud 2011

2011-04-08T17:45:00.001-07:00

Aida Folch y Ricardo Gómez, Premio Joven Cine y Salud

2011-04-08T06:05:00.000-07:00

Junto a otros reconocimientos profesionales —Jonás Trueba, Cinema Jove, ProyectAragón— en esta edición entregaremos el Premio Joven Cine y Salud 2011 a un par de actores muy queridos por nuestro público: Aida Folch y Ricardo Gómez.

Aida Folch, Françoise Alcántara en 'Cuéntame cómo paso', pero también con una amplia trayectoria en cine desde que hace ya casi una década Fernando Trueba la descubriera junto a Fernando Tielve en ‘El embrujo de Shanghai’, película a la que siguieron ‘Los lunes al sol’ de Fernando León de Aranoa, ‘Salvador (Puig Antich)’ de Manuel Huerga, ‘Las vidas de Celia’ de Antonio Chavarrías o ’25 Kilates’ de Patxi Amezcua, trabajo que le valío el reconocimiento de la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Zonazine en el Festival de Málaga 2009.

Ricardo Gómez, con 17 años recién cumplidos, es el pequeño de los Alcántara, que empezó su carrera en el Teatro Lope de Vega de Madrid, interpretando el papel de Tacita en el musical 'La Bella y la Bestia', que también participó en el film de José Luis Garci, ‘Tiovivo c.1950’. En teatro ha hecho 'Siglo XX que estás en los cielos', junto a Roberto Enríquez, Silvia Abascal y con Blanca Portillo de directora. En 2008 recibió un reconocimiento especial por la Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York y en 2009 fue premiado por la Hispanic Organization of Latin Actors en Manhattan, ambas por su papel en 'Cuéntame cómo paso'.

La gala de este IX Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud será conducida por Críspulo Cabezas, protagonista de ‘Barrio’ de Fernando León de Aranoa. Conocido en la escena musical como El Garou, actualmente representa ‘Woyzeck’ dirigido por Gerardo Vera en el Teatro María Guerrero. Los tres son un lujo de invitados jóvenes, que han crecido a la vez que nuestro programa y que claramente se han consolidado como actores.

CURSO DÍA MUNDIAL DE LA SALUD 2011 - IX Festival de Cortometrajes Cine y Salud 2011 (Zaragoza, 8 y 9 de ABRIL)

2011-03-07T16:11:00.000-08:00

CURSO DÍA MUNDIAL DE LA SALUD 2011
IX Festival de Cortometrajes Cine y Salud 2011
Zaragoza, 8 y 9 de ABRIL de 2011
El plazo de inscripción finaliza el 1 de abril

El Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa, y dentro del Programa Cine y Salud, convoca el Curso Día Mundial de la Salud 2011, celebrado en todo el mundo en torno al 7 de abril.

Objetivos:
• Lugar de encuentro de educadores y experiencias de utilización del cine como herramienta en la educación para la salud. Foro de nuevas iniciativas.
• Reunión de los participantes del IX Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. Trabajo en red.

Destinatarios:
• Profesorado del Programa Cine y Salud.
• Otros docentes y educadores no formales.
• Miembros de la Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de Salud (RAPPS).
• Agentes de salud y sociosanitarios.

PROGRAMA

Viernes 8 de abril De 17 a 21 horas
Salud Pública Sala Amparo Poch Ramón y Cajal 68

Curso Día Mundial de la Salud 2011

Bienvenida. Día Mundial de la Salud 2011 (7 de abril) y Día Mundial de la Actividad Física 2011 (6 de abril).
PLURAL+ 2010 Youth Video Festival on Migration, Identity and Diversity de Naciones Unidas - Alianza de Civilizaciones.
Las habilidades para la vida en el adulto mediador: A propósito de ‘Qué divertido’, a cargo de Natalia Mateo, guionista y directora del cortometraje.
Realización de cortometrajes sobre vida cotidiana, a cargo de Sara Alquézar, directora y guionista de cine y TV.
El videoclip como recurso multimedia de educación para la salud, a cargo de Miguel Dantart, cantautor y compositor, y de Carlos Gurpegui, director del FIVA.

Sábado 9 de abril De 10 a 14 horas
Cine Cervantes Casa Jiménez s/n

IX Festival Cortometrajes Cine y Salud 2011

Presentación y proyección de cortos seleccionados.
Entrega de los Premios Cine y Salud 2011: al Autor Jonás Trueba, a la muestra ProyectAragón en el ámbito aragonés, y al Cinema Jove premio en el ámbito latinomericano.
Actuación de Miguel Dantart, autor de ‘Comer, beber, amar’.
Fallo del jurado y entrega de premios del IX Festival en las diferentes categorías: Aula Aragonesa (cortometraje, spot, informativo), Red Aragonesa de Salud, Nuevos Entornos, Videoclip, Premios Especiales y del Público.

INSCRIPCIONES Y SELECCIÓN

• De ámbito regional, la inscripción es gratuita, y la selección se realizará por orden de llegada de las solicitudes hasta cubrir aforo. El plazo de inscripción finaliza el 1 de abril de 2011.
• La inscripción es necesaria, remitiendo la ficha por correo o fax, al Centro de Profesores y Recursos Juan de Lanuza de Zaragoza, calle Buen Pastor 4, 50003 Zaragoza. Fax 976 395 554.
• Número de créditos: 1.
• Se entregará documentación de apoyo.
• Actos del sábado, de entrada libre hasta cubrir aforo del Cine Cervantes.

06 Postproducción/Montaje de sonido (I) • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-03-04T09:36:00.000-08:00

Postproducción/Montaje de sonido

Para que un trabajo audiovisual tenga un acabado lo más profesional posible, no deberíamos olvidar la importancia del sonido. Para ello es necesario contar con profesionales especializados, que controlen esta parte del trabajo. Tanto a la hora de la grabación, como luego en postproducción. Durante el rodaje, como mínimo dos personas, deberían hacerse cargo de recoger el sonido directo empleando micrófonos, pértigas, y materiales varios que sean precisos para capturar el sonido. Normalmente, el equipo ya ha visitado la localización con anterioridad, ha realizado pruebas, y sabe lo que necesitará para el día de rodaje.

Luego, ese material pasará por diferentes procesos en postproducción, hasta el resultado final. También en esta fase, deberíamos contar con personal especializado, técnicos y equipo mínimo.

Los diferentes pasos serían:

• Captura/digitalización del audio

Pasamos el sonido que ya tenemos grabado a un formato digital, para poderlo editar con los diferentes software informáticos (Protools, Nuendo, Cubase, Logic…) Se mantienen la voz de cantar claqueta (de los brutos) como referente para sincronizar tanto la imagen, como el sonido.

• Sincronización y montaje

Sincronizamos imagen y sonido, durante este proceso, el técnico de sonido verifica los efectos que irá necesitando a lo largo del montaje: desde crear ambientes, sonidos específicos como pasos, ruido de tráfico, ambulancias, etc.

• Edición de sonido

Es un proceso complejo, y meticuloso. Se irá ordenando el material de cada archivo de sonido en diferentes pistas de audio, para ello contamos con programas especializados (Protools, Nuendo, Cubase, Logic...). Una vez finalizada esta tarea (ordenar, afinar...) tendremos listos los diálogos de sonido directo, como los diálogos que se hayan doblado. Luego procederemos a trabajar los ambientes, se emplea el material ya grabado durante el rodaje, en caso de que no fuera suficiente o apto, podemos recurrir a atmósferas, y sonidos de biblioteca varios. En último lugar, incorporaremos la música:

Diegética: la música forma parte de la historia, los personajes la escuchan, o directamente la reproducen tocando un instrumento, etc.
Extradiegética: es un elemento externo, un envoltorio de la imagen que resalta una acción, refuerza un sentimiento, etc.

• Postproducción de sonido

Mejoraremos la calidad del sonido ya editado. En la postproducción de sonido se modificará la naturaleza de cada archivo ordenado anteriormente, se aplicarán efectos modificando tanto la frecuencia como amplitud. Los más usados serían: ecualización, time compress-expand, compresor/limitador, pitch, expansor/puerta de ruido, reverb/delay…

• Mezcla final

Ajustaremos y afinaremos los niveles de audio de cada pista, usando una mesa de mezclas y monitores de escucha reales. Ya obtenida la mezcla final, se pasa a un formato que hayamos acordado con montaje, que luego lo exportará al fichero audiovisual final.

Propuesta didáctica

Invitar que el alumnado elija, entre los dvd de la videoteca de su casa, un par de escenas de dos películas:

Una por cómo ha realizado el montaje de sonido (corrección, originalidad, calidad al servicio de la historia, etc).
Otra que muestre con claridad el concepto de música diegética en el montaje de sonido.

Compartir y comentar estos cortes en grupos de 4-5 alumnos. Proponer desarrollar una historia propia a partir de cualquiera de ellos.

© Eva Pallarés 2011

05 (4) Pistas y pautas para el montaje • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-02-25T17:21:00.000-08:00

Pistas y pautas para el montaje

Existen algunas reglas o principios básicos, a tener en cuenta, para que el montaje de tu cortometraje sea lo más inteligible posible para el espectador; estas reglas nos sirven de pistas, pautas a modo de guía para ordenar todo el material que hemos grabado. Esto no quiere decir, que tengamos que seguirlas al pie de la letra, no. Uno puede optar por un montaje más experimental y saltarse precisamente cualquier convención. Pero, si no tenemos ni idea de cómo enfrentarnos a este proceso tan importante, es mejor obtener unos conocimientos fundamentales que nos ayudarán a la hora de decidirnos por un estilo u otro, ya que el montaje nos brinda numerosas posibilidades, y esto al principio nos puede bloquear.

Salto de eje

Cuando grabamos una conversación de dos personajes, debemos tomar las imágenes siempre desde el mismo lado del eje de la acción. ¿Por qué? Por la sencilla razón de que al espectador debemos darle información suficiente para que se haga una composición de lugar, sin alterarle el sentido lógico de la escena. Si montáramos imágenes de la conversación desde el otro lado, y las mezclamos podría parecer confuso… Y que un personaje a veces aparezca a la derecha de pantalla, otras a la izquierda… El plano contraplano, puede indicar puntos de vista contrarios si nos saltamos el eje. Conociendo este principio básico, evitaremos confundir al espectador respecto a la ubicación de los personajes.

Gradación a escala

Este principio, nos habla de montar los planos teniendo en cuenta el tamaño de los mismos, para no crear confusión evitaremos mostrar un plano general seguido de un primer plano, que no nos ubique un personaje dentro de un gran espacio. Y por lo tanto perdamos la referencia espacial del mismo. Generalmente, se deben emplear planos intermedios, si empleamos el sentido común es fácil aplicar este principio a escala. Esto no quiere decir, que intencionadamente el director, o montador no pueda romper precisamente esta regla; pasando de un plano detalle a uno general.

Los 90º

Aquí también aplicamos la lógica; si tenemos dos planos de la misma escala, por ejemplo un primer plano seguido de otro igual, al menos el eje de tiro de cámara debería tener una diferencia de 90º para que no parezca un corte o un defecto de montaje.

¿QUÉ TRANSICIONES EMPLEAMOS ENTRE PLANO Y PLANO?

Las transiciones más empleadas, y que vamos a comentar son: al corte, fundido o fundido encadenado. Esto no quiere decir que sean las únicas, precisamente los programas de edición tiene numerosas posibilidades, cortinillas, y encadenados varios pasando por desenfoques, y con movimientos laterales de izquierda a derecha, o al inverso.

Al corte. Un plano sigue a otro limpiamente. Nos sugiere continuidad, y debemos respetar el raccord. Entre corte y corte, los planos deben ser lo suficientemente distintos para evitar que parezca la misma escena.
Fundido. A negro, o a cualquier otro color. La imagen se desvanece poco a poco, y nos vamos a un color –el más empleado es el negro- marcando un cambio de tiempo o lugar en la acción.
Fundido encadenado. Un plano se desvanece fundiéndose con el otro. Nos marca también paso del tiempo, y se suele emplear en momentos determinados, jugando con planos de igual escala por ejemplo; pero con detalles diferentes que el director intencionadamente quiere expresar.

Propuesta Didáctica:
- Elegir cinco cortometrajes y hacer un visionado.
- Analizar por grupos el montaje desde el punto de vista de TRANSICIONES, y los PRINCIPIOS BÁSICOS comentados.
- Anotar todo aquello que rompe con un principio, o va en contra de la norma general.
- Luego analizar el por qué el autor ha tomado ciertas decisiones, teniendo en cuenta; el estilo, la intención, el resultado.

© Eva Pallarés 2011

05 (3) EL MONTAJE • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-02-18T18:17:00.000-08:00

EL MONTAJE

Una vez finalizado el rodaje, comenzamos la fase de postproducción; uno de los procesos más importantes es el montaje. En la sala de edición, el montador ordena los planos que compondrán las secuencias, siguiendo el orden del guión para contar la historia. No estará solo, el director supervisará y tomará las decisiones oportunas en cada momento, siempre atento a las sugerencias del especialista. En muchas ocasiones, el mismo director monta la pieza audiovisual. Debemos tener en cuenta que en el montaje, se puede “reescribir” la historia, matizar la interpretación de los actores, acelerar el ritmo…

Hoy día, la técnica se ha simplificado con la era digital, los programas FINAL CUT o AVID sirven para editar, corregir el color, editar el sonido…etc. Antiguamente se empleaba la moviola, se cortaba y pegaba la película fotograma a fotograma.

La narrativa cinematográfica

LEV KULECHOV (1899- 1970), el “efecto Kulechov” debe su nombre a este pionero cineasta de la escuela rusa; consistió en montar un primer plano de Iván Mosjovkin (actor ruso bastante conocido en aquel momento), ante tres imágenes distintas (un plato de sopa, una niña muerta y una bella mujer).
Luego preguntó a los alumnos, qué sensaciones transmitía en cada momento la expresión del rostro; curiosamente en cada caso se respondieron distintas emociones: como hambre, pena y deseo, aún siendo en cada caso la misma imagen del actor, exactamente el mismo plano con una expresión neutra. Por lo tanto, se demostró primero: que según la combinación de los diferentes planos cobraba mayor importancia que el contenido propio de los mismos. Y segundo: el público asociaba en el mismo escenario la secuencia, independientemente que se hubieran rodado en lugares distintos. De ahí sacó Kuleschov su teoría de la magia del cine y de la capacidad del público de ser engañado.

Diferentes tipos de montaje

Montaje narrativo: Se cuentan los hechos, cronológicamente o con saltos en el tiempo al pasado, o futuro.
Montaje expresivo: Cuando se marca en las acciones el ritmo, o se emplea la lentitud para el suspense…
Montaje ideológico: Cuando se utilizan las emociones, a través de gestos, imágenes, símbolos.
Montaje creativo: No se sigue una cronología como recurso cinematográfico, se ordenan los planos sin la necesidad de seguir el orden impuesto por el guión; se reinterpreta la historia libremente.
Montaje poético: Se busca un efecto poético, jugando con la estructura de las secuencias, llamando la atención del espectador y provocándole sensaciones más allá de lo racional.

PROPUESTA DIDÁCTICA

Crear grupos de 3-5 alumnos.
Los diferentes grupos deberán buscar y seleccionar cinco cortometrajes de diferente tipo de montaje.
Luego hacer un visionado clasificando los cortometrajes según su montaje.
Analizar los recursos empleados por el montador en cada caso.

05 EL RODAJE (II): Sonido, graba… ¡acción! • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-02-11T15:32:00.000-08:00

Sonido, graba… ¡acción!

Ventajas e inconvenientes de rodar en un exterior:

Luz natural. Nos facilita el poder grabar sin necesidad de alquilar un equipo de iluminación; pero debemos tener en cuenta el parte meteorológico, y hacernos con un par de sticos para evitar que el sol entre en plano, o favorecer el reflejo si fuera necesario. Son planchas de porespan y salen a muy bien precio.

Rodando en exterior, debemos tener en cuenta varias complicaciones a la hora de grabar sonido directo, desde el viento, tráfico, aviones, etc. Para ello es conveniente, visitar con anterioridad la localización y hacer alguna prueba. También, nos obliga a alquilar un equipo de sonido directo, y contar con algún especialista. No pasemos por alto algo tan importante, sobre todo si nuestro guión tiene mucho diálogo.

Para rodar en exteriores, es mejor consultar el parte meteorológico, y tener un set de cover (en un interior) preparado en caso de lluvia.

A la hora de planificar, no deberíamos juntar escenas de noche con escenas de día en una misma jornada, es mejor aprovechar la tarde unida a la noche, para hacer el cambio de iluminación durante el descanso para cenar.

Las jornadas nocturnas deberían ser de menos horas que las diurnas, para no agotar al personal, ya que se hace mucho más duro por el propio ritmo biológico.

Importante pedir permisos si fuera necesario al ayuntamiento, para evitar multas o que nos obliguen a detener el rodaje.

Ventajas e inconveniente de rodar en un interior:

Para rodar en un interior, si no tenemos presupuesto suficiente para alquilar un buen equipo de iluminación, nos veremos obligados a escoger un espacio con grandes ventanales exteriores, para aprovechar al máximo la luz natural. Siempre será más fácil, rebajar la luz (bajando persianas, con mantas…etc.) que subirla cuando se pone el sol.

Una de las ventajas es que estamos a salvo de lluvia, nieve, o viento. Recoger el sonido directo es más sencillo, y limpio si todo el equipo guarda silencio. Al poder localizar en un lugar privado, no evitamos el tedioso trabajo administrativo y burocrático. Normalmente en producciones de bajo coste, el equipo de producción está limitado muy pocas personas, todo lo que podamos simplificar será lo más acertado, sin sobre carga para el personal. Para colaborar con el equipo de arte, es recomendable buscar un interior con la decoración lo más parecida posible al guión; que cumpla las expectativas que busca el director, sin muchos cambios. Además, de esta forma nos garantizamos que algún amigo/a nos preste su apartamento, sin riesgos de algún desperfecto. Luego, todo el equipo deberá dejar el lugar en las mismas condiciones que se encontraba antes de rodar.

Un catering a buen precio

En un catering no pueden faltar los termos de café, leche, y bebidas como agua, zumos, refrescos, etc. En cuanto a los alimentos, una fuente de frutas fáciles de comer, tipo manzanas, peras, plátanos. Luego dulces variados, como galletas, o chocolate. Pan de molde y sándwiches, para que puedan hacerse bocadillos sobre la marcha. En los cortometrajes un catering casero para la comida y cena, algo caliente siempre es conveniente. Es importante cuidar a todas las personas que colaboran en nuestro proyecto, dedicando tiempo y esfuerzo. Cada día, debemos prever cuantas personas deberemos alimentar, para calcular la cantidad de bebidas y alimentos.

A la hora de grabar

Cuando los actores ya están listos después de pasar por maquillaje, vestuario y peluquería; ensayan con el director, y con el equipo técnico. Cuando todo está preparado se repite un “protocolo” de máxima concentración y silencio: se canta la claqueta, sonido y el operador de cámara confirman que todo está listo, el ayudante de dirección comprueba que los actores están en “primera” posición y en situación, para decir “acción”: es entonces cuando se procede a grabar el plano; solo el director decide “corten” cuando cree que ya tiene el material. Si la toma ha sido buena (para todos, equipo de fotografía, sonido, interpretación), se prepara el siguiente plano; el director decide si quiere volver a grabar después de dar las indicaciones oportunas.

Propuesta didáctica

Visionado de un cortometraje, rodado con pocos medios, y otro con mayor producción.
Analizar y comparar: DECORADOS, ILUMINACIÓN, LOCALIZACIÓN, SONIDO. Con los criterios y conocimientos que ya tenemos en cuanto a producción, y planificación.

05 EL RODAJE (I): ¡Silencio, se rueda! • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-02-04T03:44:00.000-08:00

¡Silencio, se rueda!

¿Cómo afrontamos una jornada de rodaje? ¿Qué pasos, orden y rutina se debe seguir para cumplir un plan de trabajo? Como ya hemos visto en la preproducción, una de las claves es planificar el rodaje. Las secuencias se rodarán ordenadas según las necesidades, facilitando la producción y la iluminación. Es por ello que se romperá el orden cronológico que siguen en el guión: los actores van a precisar del “apoyo” del director en todo momento para concentrarse en la acción que corresponde, dónde se sitúa el personaje, en qué momento emocional se encuentra, etc. Pensemos que es frecuente que el actor ruede primero el final de una secuencia, por ejemplo, en una discusión de dos personajes, puede que el primer plano que se ruede sea el final, el momento en el que uno de los dos sale de la habitación.

Primero se agrupan por localizaciones, una vez seleccionado el lugar, se desglosan las escenas mediante los sets. Por ejemplo, si vamos a rodar en un apartamento, dentro del mismo podemos encontrarnos con diferentes escenarios: cocina, salón, y dormitorio… El equipo de arte tendría listo cada set en función del orden de rodaje que figure en el plan. Todo el equipo se desplazaría ese día a rodar en el apartamento y luego en su interior, siguiendo el orden de sets ya establecido.

Es importante tener en cuenta los siguientes factores que van a determinar las decisiones de planificación y tiempos, según localización y luz:
- Interior/exterior.
- Noche/día.

El número y disponibilidad de actores que intervienen en cada secuencia es también prioritario a la hora de decidir el orden dentro del plan de rodaje. Finalmente, deben calcularse los tiempos estimados para iluminar y grabar, incluyendo ensayos de cámara, de actores, y maquinaria como travellings, grúas, etc.

El día de rodaje, cada equipo se presenta según la citación. Auxiliares de dirección se encargarían de recoger actores. Una vez en la localización, pasan por maquillaje/peluquería y vestuario, mientras que en el set de rodaje se van ultimando los preparativos, como son posición de cámara, iluminación…

El ayudante de dirección medirá los tiempos, y se asegurará que tanto el reparto como el equipo de fotografía, y sonido están listos para ensayos, y marcas. Durante los ensayos técnicos, el director hablará con los actores para marcarles las acciones, que a continuación repetirán para fijar las posiciones de marca, y así el actor pueda hacer suyos los movimientos. También se aprovecha para “pasar” texto, este momento es muy importante para que los actores ganen confianza momentos antes de grabar. Debería respetarse el silencio lo máximo posible. El director de fotografía con su ayudante, memorizan también las acciones y señalan la posición de cámara, miden las distancias, y ensayan con sonido el movimiento de pértiga para que no entre en cuadro. Sonido debe aprenderse los diálogos, para saber en cada momento dónde debe recogerse el audio. Una vez hecho el “teatrillo”, los actores pasan a retoques de maquillaje definitivos.

Por regla general, todas estas acciones se repiten en todos los rodajes. Son rutinas que hacen que el ritmo de trabajo sea constante, y facilita el trabajo colectivo, la coordinación y producción de un audiovisual, ya sea un cortometraje, largometraje o clip musical.

Propuesta didáctica por equipos:

Grabar una escena de dos personajes (dentro de un instituto, localizando un interior)
Planificarla según las necesidades, y ensayando con el equipo de cámara, sonido y actores.
Luego, comprobar con el plan de rodaje si se han cumplido los tiempos, y qué dificultades nos hemos encontrado.
Crear coloquio posterior, donde cada equipo comentará su experiencia.

04 LA PRODUCCIÓN (y IV): Postproducción • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-01-28T16:09:00.000-08:00

Postproducción

En la fase de postproducción, el director de producción se encarga del alquiler de la sala de edición/montaje, sonido, y contratar a cada profesional. También se llega a un acuerdo con el músico, gestionar los derechos de una canción, tener preparado el estudio de doblaje, y de la parte administrativa para tener a punto el cortometraje, para su estreno y exhibición. Supervisa el material, y trabajo final, hasta obtener una copia final. Cuando hablamos de producciones de bajo presupuesto, y menos recursos, como ya comentamos en textos anteriores, el director y productor viene a ser la misma persona.

En la sala de montaje: director y montador, hacen un visionado de los brutos (material de grabación) seleccionan las tomas buenas, y ordenan las secuencias, planos, dándole un sentido, tono, ritmo a partir del guión. Los programas que se utilizan para esta tarea son: Adobe Premiere Pro, Final Cut, Avid… Antiguamente, se empleaba la moviola, y la película se cortaba y pegaba “literalmente”; actualmente todo el proceso se ha adaptado a las nuevas tecnologías, para mayor comodidad; cualquiera que aprenda a manejar uno de los programas informáticos para editar puede iniciarse o montar su propio trabajo.

Audio: Se obtiene el material de sonido directo de la misma grabación, y se edita con diversos programas como: Apple SoundTrack, DigiDesign Protools. Si fuera necesario lograr algún efecto de estudio, o doblar algunas frases, el profesional de sonido se encargaría de finalizar la tarea, junto al director.

Etalonaje: O correcciones de color en postproducción; el director de fotografía suele ocuparse de esta función, en el laboratorio o estudio de edición.

Música: El compositor trabaja con las imágenes de un primer montaje, casi definitivo. El director le señalará los momentos donde entra y sale la música, y después de varias reuniones, el músico presentará varias opciones. Cuando la música ya está compuesta, o la canción que queremos emplear, entonces el proceso es más rápido, debiendo contactar con el artista directamente, o su editorial.

Créditos: Son los rótulos al principio y/o final del cortometraje. En ellos aparece toda la información a cerca de quienes han participado en el proyecto, empresas que colaboran, agradecimientos, y título.

Propuesta didáctica
Elegir tres cortometrajes, de una duración máx. de 10 min. cada uno. Hacer un pase comparativo, desde el punto de vista de la postproducción, analizando:
- Montaje: Cómo se resuelven las secuencias (por corte, fundidos…)
- Los planos: Cortos, medios, generales, plano contra plano
- Tratamiento de la imagen: Desde el punto de vista de la fotografía

© Eva Pallarés 2011

04 LA PRODUCCIÓN (III): Grabación/Rodaje • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-01-21T15:21:00.000-08:00

Grabación/Rodaje

La duración de un rodaje profesional (largometraje), suele rondar en torno a las ocho semanas de grabación. En un cortometraje, dependerá de varios factores como: localizaciones, secuencias, y número de páginas de guión. Puede variar entre: Uno y cinco días.

La jornada de rodaje, se planifica con anterioridad (en la fase de preproducción). Producción despliega su equipo para reservar los espacios, coordinar los proveedores y abastecer el catering del día. Todo ello coordinado con el ayudante de dirección, que seguirán el plan de rodaje del día; así con el plan de rodaje en mano, cada miembro del equipo estará al corriente de la orden del día, etc. En un plan de rodaje se ordena el itinerario del día, en función de cómo sea más conveniente para producción, es decir: se juntan todas las escenas que compartan localización, e iluminación (por ejemplo, noche…etc). Se trata de economizar reduciendo los costes al mínimo.

Supongamos que se rueda en un exterior; el equipo de producción tendrá a mano los permisos, y reservará con antelación los espacios necesarios para aparcar los vehículos del rodaje, sobre todo para aquellos de gran tamaño como pueden ser: los camiones con el equipo de iluminación, furgones para arte, caravanas con camerinos incorporados para vestuario, maquillaje, y equipo artístico.

También se cortarán las calles que sean necesarias, intentando molestar lo menos posible. Será el equipo de producción el encargado de montar un área de catering, con bebidas calientes, café, zumos, leche, etc. En producciones de más presupuesto, se contrata una empresa que incluye un restaurante móvil para las horas de comida, y cena.

Los auxiliares de producción, o meritorios, serán los encargados de realizar tareas tan diversas como: parar el tráfico, hacer recados, etc. Siempre capitaneados y bajo el mando de un jefe de equipo. Todos los equipos que intervienen en el rodaje, estarán comunicados mediante walkies talkies. En cualquier producción, de menor a mayor presupuesto, es posible que surjan problemas de última hora totalmente ajenos al equipo: como la climatología, puede afectar tanto el viento (que se cuela en sonido, y hace “volar” el equipo de iluminación…) como la lluvia, nieve, etc. Un día con nubes y sol, nos complica la continuidad de luz en los planos, todo ello impide llevar un ritmo uniforme en la jornada, afectando sobre todo al equipo de producción y dirección. Por seguridad, se mantiene una segunda localización de interior prevenida, para sustituir una por otra.

Una ubicación cercana a aeropuertos, o estaciones de tren puede llegar a ser un serio problema, sobre todo para sonido. En este caso, se repetirán planos, y aumentarán las pausas para grabar (buscando los momentos más silenciosos). Normalmente, el equipo de producción debería saber con anterioridad si esto es así, y tener comprobado cada escenario. Para asumir los riesgos, y contratiempos que sean imposibles de evitar, como sería el caso del tráfico aéreo, que hemos comentado.

Propuesta didáctica

Planificar el rodaje de un cortometraje, con un guión de las siguientes características (Por ejemplo: Física II, de Daniel Sánchez Arévalo):

Mínimo quince páginas.
Varios actores.
Varias localizaciones. (ext-int)
Rodaje día/noche.

Ajustar el plan teniendo en cuenta: Días, lugares, necesidades técnicas, etc.

© Eva Pallarés 2011

04 LA PRODUCCIÓN (II): Preproducción. Primera fase • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-01-14T11:18:00.000-08:00

Preproducción. Primera fase

La preproducción es una de las fases más complejas y extensas, ya que debemos tener en cuenta el hecho de que tanto los aciertos, como los errores en rodaje se deben al trabajo realizado previamente, desde que se ideó el proyecto hasta el inicio de la grabación. Puede llevarnos varias semanas, meses e incluso llegar al año, dependiendo de varios factores —principalmente los financieros—. Después de una lectura minuciosa del guión técnico, se reparte una copia a todos los miembros del equipo. El equipo de producción deberá atender varias tareas, y prioridades como son:

Desglose de producción; un listado de todas las necesidades técnicas, y equipo necesario, sumando la cantidad de todos los costes, para hacer un presupuesto total.
Plan de financiación, preparar los “papeles” necesarios para presentar a subvenciones o ayudas, dentro del plazo citado por las instituciones/organismos oficiales.
Localizar (buscar los espacios necesarios para cada escenario de la grabación, pueden ser exteriores o interiores, la fachada de un edificio, un colegio, bar, calles de una ciudad, etc.) El trabajo no se limita a una simple selección —junto al director— producción se hará cargo de tramitar los permisos, alquileres, o hablar con las personas encargadas para establecer horarios, días —disponibilidad—. Es muy importante tenerlo todo bien atado, para no perder ni un solo día de rodaje. Si vamos a rodar en exteriores es conveniente consultar el parte meteorológico previsto para evitar posibles inclemencias del tiempo que nos obliguen a suspender la grabación.
Búsqueda de actores principales, secundarios, figuración, etc. Se convocará un casting en el caso de ser necesario. Y se contratarán agencias de figuración (muy útiles si no contamos con amigos voluntarios y desinteresados capaces de aguantar horas, para realizar un plano).
Contratación, y selección de las personas que formarán parte del equipo total; producción se encarga de los contratos y dar de alta al personal en la seguridad social, contratar proveedores (alquiler de equipo iluminación, catering, alquiler de vehículos, alojamiento, billetes de avión, etc).
Junto con el equipo de arte y dirección, se hará una lista del atrezzo, mobiliario, objetos y materiales que deben conseguir. En preproducción también se construyen los decorados, si fuera necesario.

En producciones sin recursos, que carecen de un equipo especializado y profesional, el propio director tomará las riendas de la producción; una tarea agotadora teniendo en cuenta la responsabilidad, y el desgaste que le supone —además de pensar en la planificación y dirección de actores—. Conviene “delegar” funciones en alguien de confianza que se entusiasme y enamore del proyecto, y que sirva de apoyo. Si el “plan de trabajo” lo ejecutan entre varios, la producción será hará más llevadera, pudiendo agilizarse cada operación.

Propuesta didáctica

1º.- Formar equipos (de 3-5 alumnos) y repartir tareas de producción Centrándose en la preparación del rodaje (preproducción).

2º.- Los equipos deben trabajar sobre un guión de cortometraje. Para ello barajarán una fecha figurada de rodaje, organizando un “plan de trabajo” ajustado.

3º.- Crear un foro de debate, con diferentes asuntos a tratar, por ejemplo:

Dificultades.
Necesidades técnicas.
Cómo se distribuyen las tareas.
Cómo economizar la producción.

04 LA PRODUCCIÓN (I): ¿Qué es y en qué consiste producir un audiovisual? • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2011-01-07T03:55:00.000-08:00

¿Qué es y en qué consiste producir un audiovisual?

Producir es financiar los costes de un proyecto audiovisual: contratar al equipo, alquilar material, espacios, tramitar los permisos y todas las labores administrativas necesarias e imprescindibles para poder rodar.

En una producción de bajo coste —sin subvenciones ni capital privado— el diseño de producción se verá limitado, y por lo tanto afectará a todos los equipos. El encargado de la producción deberá leer el guión para hacer un desglose de todo lo que sea necesario conseguir para el rodaje, se reunirá con los jefes de equipo: maquillaje, vestuario, director… para ajustar las necesidades, dentro de las posibilidades.

En las reuniones de producción, será muy importante tomar decisiones definitivas, y repartir las tareas entre las personas que participen del proyecto. Puede ser que los roles se doblen, en el caso de contar con un número reducido de personal. Y el maquillador sea también peluquero, los actores se responsabilicen del vestuario, el director de foto opere la cámara, y el director produzca mano a mano con un ayudante. Será necesario contar con personas que tengan coche propio, para el traslado de actores/material, el día de rodaje.

Las diferentes etapas de la labor de un productor, suele estar divididas de la siguiente manera (en los próximos capítulos profundizaremos en cada una de ellas):

Preproducción: Período que va desde el inicio de la idea, hasta el primer día de rodaje. (reuniones de producción, casting, localizar, conseguir materiales, y equipo, etc)
Rodaje: Todos los días que se necesitan para filmar las imágenes. Dependiendo el proyecto, un cortometraje oscila por regla general desde un día a una semana.
Postproducción: Etapa de montaje tanto de la imagen como sonido y etalonaje.
Distribución: El trabajo de distribución puede hacerlo la propia productora, o contratar a una empresa que se encargue del envío de las copias del cortometraje a todos los festivales, medios de exhibición, etc.

¿Qué no debe faltar en una producción de bajo coste?
Aparte del guión, actores… lo mínimo para poder contar una historia en formato audiovisual es lo siguiente:

Equipo de cámara, iluminación: Hoy día, nos encontramos con muchísima oferta en el mercado, se han hecho cortometrajes hasta con móviles. Si rodamos en un exterior nos facilitará el asunto de la iluminación.
Equipo de sonido: Es importante tener en cuenta que si vamos a rodar escenas con dialogadas, el sonido directo es fundamental. Contar con alguien especializado siempre hará las cosas más fáciles.
Catering (comida y bebidas para el equipo): Durante las horas de grabación debe haber una mesa con bebidas calientes, frías, y alimentos para el equipo. Puede ser un catering casero, hecho en casa comprando los productos en un supermercado.
Programa de edición para montar: Un ordenador y un programa de edición son imprescindibles para montar nuestro cortometraje.

Propuesta didáctica
Seleccionar una secuencia de un guión (o bien escrito por los alumnos, o uno editado de un largometraje o cortometraje conocido), y hacer un desglose (una lista) de las necesidades varias desde el punto de vista de producción (localizaciones, equipos, atrezzo, etc) valorando los costes y como resolver las carencias económicas.

© Eva Pallarés 2011

Feliz 2011: "Alfabetizarse no es aprender a repetir palabras, sino a decir su palabra" (Paulo Freire)

2010-12-29T16:09:00.000-08:00

Salud y Servicios Sociales coordinan una campaña contra las adicciones a partir del cortometraje 'Tríptico'

2010-12-20T14:58:00.000-08:00

Los dos Departamentos han dado a conocer material didáctico de prevención que se dirigirá, en este caso concreto, a población inmigrante. Las consejeras Noeno y Fernández coinciden en señalar que las políticas de prevención en edades cada vez más tempranas 'son fundamentales'.

Una iniciativa conjunta de los Departamentos de Salud y Consumo y Servicios Sociales y Familia va a permitir difundir material didáctico basado en la prevención de drogas entre la población joven aragonesa. Se trata de una campaña de difusión que fomentará actitudes de promoción de la salud y que se basa en el trabajo ganador del VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. El corto ganador que se titula Tríptico, fue realizado por los alumnos del Instituto de Enseñanza Secundaria Miguel Servet de Zaragoza y su contenido sobre la prevención de drogas entre los más jóvenes encaja perfectamente con el mensaje que expertos en esta materia creen que debe llegar a la juventud en contextos de ocio y tiempo libre, más allá del ámbito educativo.

En este Festival, organizado por la Dirección General de Salud Pública, se creó un premio especial Prevención de Adicciones en colaboración con el proyecto Drojnet 2 que trabaja en nuevos servicios de información sobre la drogodependencia entre jóvenes a través de Internet. Ese reconocimiento especial premió la elaboración de materiales que fomentaran la reducción de riesgos referidos al consumo de alcohol en lugares de ocio, tal y como quedó reflejado en el trabajo ganador.

La colaboración para la edición y difusión de este trabajo tiene un doble objetivo: por una parte, la promoción de la salud y la prevención de adicciones entre la población joven y por otra, manifestar la diversidad de la juventud aragonesa con la presencia de personas extranjeras en los mensajes e imágenes. En este sentido, la campaña es un ejemplo de la normalización que la sociedad está haciendo de la convivencia entre la población inmigrante y autóctona. Para la difusión de este mensaje se han editado 2.500 ejemplares del DVD y, junto a su guía didáctica, se distribuirá en el ámbito asociativo, incluyendo a las asociaciones de inmigrantes, centros juveniles y educativos.

La realidad en Aragón es que hay un descenso generalizado en la edad de inicio en el consumo de sustancias y que existe un aumento en el consumo ligado al ambiente festivo. También se ha detectado una alta prevalencia de consumo de alcohol y tabaco y un incremento en el consumo de cannabis. Estos, entre otros factores, son los que han llevado al Gobierno de Aragón a trabajar en políticas de prevención en edades cada vez más tempranas en entornos como lugares de ocio, fiestas, etc.

Algunos indicadores
La última encuesta hecha en Aragón a jóvenes de entre 14 y 18 años aporta datos como que el alcohol es la sustancia más consumida: un 84,8% declara haberlo tomado alguna vez en su vida. La segunda sustancia más extendida entre los jóvenes de esta edad es el tabaco. El 53,1% de los jóvenes aragoneses aseguran que alguna vez lo han probado mientras que el 23% declara fumar a diario. El consumo de cannabis es otro factor a tener en cuenta en la elaboración de las campañas preventivas ya que es la droga ilegal más extendida: el 29,5 por ciento de estos jóvenes aseguran haberla consumido en los últimos 30 días antes de la realización de la encuesta.

03 EL EQUIPO (y IV): Equipo de dirección artística y equipo postproducción • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-12-17T10:14:00.000-08:00

Dirección artística: la estética de la película es responsabilidad de este equipo.

Equipo dirección artística y equipo postproducción

¿Quiénes forman el equipo de dirección artística?

Entendemos que la estética de la película es responsabilidad de este equipo, integrado por varios departamentos: maquillaje, peluquería, decorados, atrezzo, vestuario… Trabajan en estrecha colaboración con el director de fotografía. Para ello se hacen pruebas de cámara que determinan el maquillaje de los personajes, los colores del vestuario, estampados, etc. El director chequea a través del monitor y toma decisiones según la imagen, el “cómo da por cámara” es fundamental si queremos evitar 'sorpresas' de última hora, en el rodaje (cómo ocurre con el efecto moirè de algunos estampados…). Estos son algunos cargos:

Director de arte/Decorador: Normalmente, el director de arte es también el decorador. Se encarga del diseño estético de la película, menos de la luz y la fotografía, departamento con el que trabaja mano a mano. Si hubiese que construir decorados, él se encargaría de diseñarlos, con un ayudante y un jefe de construcción que trabaja con carpintería, pintores, etc.

Regidor de arte: Esta figura hace de nexo entre producción, y arte. Se encarga de administrar el presupuesto destinado a materiales, objetos, muebles… consigue el atrezzo, y se conoce los mayoristas con los que negocia el mejor precio. Se responsabiliza de las facturas del equipo de arte, y de gestionar sus gastos.

Attrezzista y asistentes de atrezzo: El atrezzo es todo aquel objeto que aparece en el plano, tanto de decoración, como objetos fundamentales que los actores deben manipular —como una taza, un libro, etc.— fundamentales para la secuencia. El attrezzista se encarga de colocarlos, antes de cada toma, y mover cualquier “objeto” dentro del decorado, según instrucciones de dirección. También cuida su mantenimiento, y reparación si hiciera falta. Los asistentes se encargan del transporte, y mover los objetos más pesados.

Vestuario: El equipo de vestuario se encarga de tomar medidas, arreglos, mantener el racord durante los diferentes días de rodaje, de toda la ropa y accesorios que sean necesarias durante el rodaje. Para ello, cuentan con un sastre de rodaje, ayudante de vestuario (principalmente se encarga del vestuario de los figurantes, hacer pruebas con los actores y el director…), el jefe de equipo (figurinista) diseña el vestuario especial de época, o ciencia ficción… la ambientación es muy importante, y deduce de la lectura del guión la personalidad de cada personaje, (se reúne con los actores, para trabajar en la misma línea de construcción de personaje). Cuando no hay mucho presupuesto, se recurre incluso al fondo de armario de los propios actores…

Maquillaje y peluquería: El trabajo de maquillaje y peluquería está estrechamente ligado. A veces, son el mismo equipo, dependiendo del presupuesto. No solo se encargan de maquillar, y peinar a los actores. También de los sucesivos retoques, durante el rodaje, mantener la continuidad y quitar brillos. Supervisan a los actores, antes de rodar cada plano. En peluquería, se encargan de los postizos, pelucas, cortes de pelo, tintes, etc. Cada personaje requiere un peinado, y ellos son los encargados de modificar el pelo natural de cada actor según proceda.

Caracterización: maquillaje especial que requiere de conocimientos específicos, para crear heridas, deformaciones, sangre…

Equipo de Postproducción: Montaje-edición y montaje de sonido

El montador se encarga de montar la película; trabaja con el director y puede hacer sugerencias que afecten a la estructura del guión. Se dice que en el montaje, se vuelve a escribir la película. Normalmente se trabaja con dos programas especiales: AVID, o FINAL CUT. No es extraño que este proceso se alargue en el tiempo, y dure más que el propio rodaje.

El montaje de sonido es uno de los procesos más meticulosos. Se trabaja con el sonido directo grabado durante el rodaje, y se pule o incluyen efectos sonoros. A veces, es necesario doblar algunos diálogos con los actores.

Etalonaje. El etalonador, se encarga de las correcciones de color, luz, perfeccionar la fotografía de la película, muchas veces el mismo director de foto se encarga de esta función.

© Eva Pallarés 2010

03 EL EQUIPO: III. Equipo de cámara y sonido • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-12-10T10:42:00.000-08:00

Mano a mano el realizador y el director de fotografía eligen la estética de las imágenes. © 2010

Equipo de Cámara y Sonido

Los equipos de cámara y sonido son importantísimos, sobre todo para darle una calidad lo más profesional posible al trabajo. Las producciones amateur se suelen resentir en estos dos campos, tanto en la fotografía y el sonido. No es extraño, ya que suele ser caro alquilar el material, y encontrar un buen profesional con experiencia que se embarque en una producción de bajo coste. Ya que figurar en los créditos finales, le responsabilizan también de la calidad de la misma.
Actualmente, el público está más acostumbrado a una “mala imagen”, mientras se “entienda” lo que dicen. Dado que la piratería, y canales como youtube, donde se cuelgan trabajos audiovisuales con una imagen bastante deteriorada, o pixelada, el “ojo” del espectador se ha habituado a consumir los productos así —esto, desgraciadamente, para los puristas de la imagen es una realidad—. Sin embargo, un sonido sucio e ininteligible molesta mucho más, y hace que la atención acabe perdiéndose, como ocurre en las salas de exhibición cuando hay un problema de sonido. Se producen más quejas, que si está mal el encuadre, o desenfocado un plano. Un esquema breve de los dos equipos, podría ser el siguiente:

• Equipo de Cámara

Director de fotografía. El director de fotografía, es uno de “los pesos pesados” imprescindible para poder realizar un cortometraje. Su mirada, y su criterio plástico es fundamental; junto con el director –mano a mano– eligen la estética de las imágenes, para ello mantienen una comunicación fluida y varias reuniones.
Dependiendo de los recursos de la producción, elige qué cámara utilizar, y qué equipo precisa para trabajar. Durante el rodaje es el encargado de iluminar cada plano, y para ello elige la posición de los focos, también marca el horario dependiendo de la luz, cuando se rueda en un exterior y en postproducción supervisa el etalonaje. Bajo sus órdenes directas se encuentran los ayudantes, y el equipo de eléctricos.

Operador de cámara. Suele manejar la cámara, y se responsabiliza de los encuadres, siempre bajo la mirada del director, puede sugerir planos o tiros de cámara, según su criterio. Es coordinador de las grúas, travellings, etc. En producciones de bajo coste, el director de fotografía también es el operador de cámara.

Ayudante de cámara. Se responsabiliza de medir la distancia focal, mando de foco, y de mantener limpia y en orden todo lo que tiene que ver con la cámara.

Foto fija. Es el fotógrafo que durante el rodaje toma fotos en el set, con los actores en posición (como en las escenas que se están rodando) para la promoción, y ficha de distribución. Aprovecha la misma iluminación, y normalmente realiza las fotografías durante las pausas, entre plano y plano, o al final.

Eléctricos. Se encargan de los cables, los enchufes, y mantenimiento de focos.

• Equipo de Sonido

El trabajo de sonido se divide en dos fases: sonido directo (durante el rodaje) y mezcla se sonido (postproducción). No siempre son el mismo equipo, en producciones con más recursos económicos se contratan por separado.
El sonido directo es fundamental para obtener una buena calidad final. Para ello, utilizan micrófonos y pértigas que recogen los diálogos de los actores; pueden repetir una toma si se ha colado un ruido. Acercan al máximo los micros, aunque su limitación dependerá del tamaño del plano.
El equipo está formado por un jefe de sonido directo (recoge el sonido, y chequea con los cascos que está lo más limpio posible), y un ayudante de sonido (sostiene la pértiga, y se encargará de colocarla en el sitio adecuado).

Propuesta didáctica
Grabar por equipos varias secuencias cortas (en interior, y exterior), con diálogos.
Luego chequear los planos, y analizarlos desde el punto de vista del sonido y la imagen teniendo en cuenta varios aspectos como si está rodado en un interior o en un exterior. Y las dificultades que en cada caso nos encontramos.
Por ejemplo: Lograr un sonido limpio en un exterior es mucho más complicado que en un interior. ¿Por qué? ¿Qué debemos tener en cuenta a la hora de elegir una localización u otra? ¿Y qué ocurre con la luz?

© Eva Pallarés 2010

03 EL EQUIPO: II. Equipo técnico. Producción y dirección • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-12-03T17:52:00.000-08:00

Podemos simular una reunión de ambos equipos y “planificar” un día de rodaje ©2010

Equipo técnico. Producción y dirección.

El equipo de producción de un cortometraje obtiene la financiación y lleva el control de facturas, gastos de traslados, de catering, de alquileres de equipos (sonido, cámara…). Si el proyecto fuese profesional, se encargaría también de contratos y seguros sociales. Básicamente cubre las necesidades tanto técnicas como de personal en todas las fases: preproducción, rodaje, postproducción. Esquema resumido de los puestos que nos encontramos sería el siguiente:

El productor (en general): El productor es el dueño de la película. Su figura estás más cerca de la de un empresario; su fuente de financiación suele venir de las subvenciones, capital privado, coproducciones, los canales de TV y taquilla. En una producción doméstica, el productor suele ser también el director.

Director de producción: Diseña el plan de producción asequible, y adaptado a los recursos económicos; buscando la mejor manera más ahorrativa, y ajustada posible. También es el encargado de seleccionar los proveedores y personal. Su labor se centra en la preproducción y supervisa la postproducción.

Jefe de producción: El jefe de producción se responsabiliza durante el rodaje de cuadrar los presupuestos, y resolver los problemas que puedan surgir. Es el jefe de los auxiliares, asistentes…

Auxiliares de producción: Ayudantes del jefe de producción; suelen conducir los coches para los traslados de equipo, actores, etc. Deben estar disponibles en todo momento, para las tareas varias que les asignen, tanto de mantenimiento como funciones imprevistas que puedan surgir.

En una producción totalmente amateur, el concepto de producción se limita a conseguir “cosas” y buscar localizaciones, generalmente seleccionadas por el director. Conseguir favores y equipos a coste cero. Dirección y producción van de la mano, y apenas se diferencia. Si el director, pone dinero de su bolsillo, y llama a unos “colegas” para que colaboren —como director de fotografía, actores, auxiliares, etc.— entendemos que no existe la figura del productor…

En una producción media, el equipo de dirección se compone de:

El director: Una expresión muy utilizada en el “mundillo”, dice del director: “es el que tiene la película en la cabeza”. También se suele decir que se pasa el tiempo respondiendo a preguntas, y en definitiva lo que se espera de él es que asuma todas las responsabilidades artísticas de la pieza. El director, estará en todos los procesos, como en la sala de montaje y durante las pruebas de etalonado (corrección de color) y muchas veces también escribe o co-escribe el guión. Esa visión 360º, es la que le otorga la “varita” mágica de satisfacer todas las dudas. Durante el rodaje, se hace cargo exclusivamente de la dirección de actores, para ello anteriormente se habrá reunido con todos los jefes de equipo, para dar las instrucciones necesarias para la ejecución del plan de rodaje (diseño de planos).

Ayudante de dirección: Es el “director” del resto de equipos, y lleva el control de tiempos y recursos. Por ejemplo: controla lo que va a tardar el actor en estar listo para cada plano, maquillaje, e iluminación. Suele contar con un segundo ayudante de dirección (controla las citaciones del equipo, de actores, y se hace cargo de la figuración…), y con varios auxiliares de dirección (cortan el tráfico…).

Script: Es el encargado de la continuidad, racord tanto de atrezo, como de vestuario, maquillaje, acciones de los actores… También sigue los diálogos, y es el que lleva el control de los cambios que incorpora el actor entre una toma y otra.

Propuesta didáctica
Dividir por grupos la clase, en función de estos dos equipos (dirección y producción), luego simular una reunión de ambos equipos y “planificar” un día de rodaje, en base a una escena seleccionada anteriormente. Teniendo en cuenta, la localización, espacio, tiempo, y necesidades técnicas. El director, debe escribir un plan de rodaje, detallando plano a plano como quiere rodar la secuencia.

© Eva Pallarés 2010

Decálogo para la construcción de mensajes saludables en piezas audiovisuales (Festival Cine y Salud)

2010-11-30T11:00:00.001-08:00

UNO
Valorar lo que pretendemos provocar en el espectador: cuestionamiento, crítica, denuncia, defensa de la dignidad, solidaridad. Diseñar qué emoción se quiere provocar (sentimiento) y a qué actitud se quiere invitar (compromiso).

DOS
Ser conscientes de los valores que encarnan o llevan implícitos los personajes. Los protagonistas suelen defender los valores del autor, con las mismas dosis de ideología que de empatía.

TRES
No confundir los conflictos sociales presentes y la existencia de elementos dramáticos en los que se apoya la acción, con desarrollar aspectos trágicos que envuelvan y se adueñen de la trama.

CUATRO
Intenta que la motivación de sus protagonistas y de la acción tengan una misión narrativa y social.

CINCO
En la toma de decisiones, apelar a una responsabilidad prospectiva, capacitante, que incida en lo que quede por hacer.

SEIS
Desde el comienzo tengamos nosotros claro qué preguntas queremos que el espectador se haga y cuáles serán sus respuestas. Así podremos jugar con las expectativas de quienes visionen el corto.

SIETE
Buscar en los mensajes propuestas de empoderamiento, control y cambio, ya sea personal o comunitario.

OCHO
En el desarrollo de la trama, procura guardar como sorpresa —la paralipsis de Gérard Genette— aspectos positivos y empoderantes.

NUEVE
Representar el entorno como elemento de caracterización social más capaz de humanizar y ayudar a la salud mental y a la relación que lo contrario.

y DIEZ
Construye un código visual que busque lo luminoso y la innovación. Que en conjunto, el tratamiento y el tono del audiovisual sea positivo e invitador a buenas prácticas.

© Carlos Gurpegui 2010

Fotos Curso de Creación de Cortometrajes y Spots 2010

2010-11-27T18:17:00.000-08:00

03 EL EQUIPO: I. El equipo artístico. Elenco • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-11-26T16:24:00.000-08:00

El equipo artístico. Elenco.

El equipo para la realización de un cortometraje se divide básicamente en dos: el artístico (actores, figuración, especialistas…) y el técnico (dirección, producción, cámara, maquillaje…). Pueden participar desde tres personas, a medio centenar… Siempre dependerá de la financiación o los recursos económicos de los que dispongamos. No es lo mismo un rodaje profesional, con subvención y personal experimentado, que una práctica de instituto realizada entre amigos y favores. Hoy día, gracias a las nuevas tecnologías, cualquiera que disponga de una cámara de vídeo y un programa de edición (desde final cut, imovie, premier…), puede realizar una historia corta en formato audiovisual, y presentarla a diferentes festivales. Dicen que se ha democratizado el sector, todos los cambios son fruto de una evolución natural, y ahora todo el que quiera realmente ser “cineasta”, tiene al menos una oportunidad —que antiguamente— no estaba al alcance de su mano, ni de su bolsillo.

¿Cómo se puede formar un equipo en una producción de presupuesto cero? Aquí la respuesta es sencilla y clara, tirando de amigos o conocidos, que colaboran por amor al arte o intereses varios. Por ejemplo, los actores necesitan material para realizar su vídeobook, y si la propuesta de guión les parece interesante, seguramente digan que sí a un trabajo no remunerado, también la química con el director y crear “equipo” artístico de cara a un futuro son todo alicientes para participar. Para contactar con actores podríamos hablar de tres vías posibles:
1.- Agencias de actores, representantes. Si no conocemos a la actriz/actor, es la opción más correcta. Puede que el proceso se alargue, ya que debemos contar con el criterio de terceras personas. En este caso, contactamos con el representante o agencia por teléfono y lo primero que nos van a pedir es el guión del cortometraje, más los datos curriculares de la productora, o director.
2.- Escuelas de interpretación. Esta opción es muy recomendable, sobre todo en producciones amateur. Los actores que están en período de formación necesitan material audiovisual para sus bobinas (reel, vídeobook), estarán agradecidos de formar parte de un rodaje —quizá sea la primera vez— e incluso podemos convocarles a un casting, una experiencia que acompañará la carrera de cualquier aspirante a actriz/actor, y cuanto antes se familiaricen con ella, mejor. Es una buena oportunidad para descubrir nuevos talentos, y mostrar su trabajo más allá de la escuela.
3.- Internet. La red está llena de foros, webs especializadas, y tablones de anuncios donde podemos anunciar nuestro casting. También es una herramienta perfecta para poder ver los trabajos de actores que no conocíamos; por ejemplo a través de portales como You Tube, o Vimeo, donde cuelgan sus bovinas. Los actores suelen tener perfiles en las redes sociales como Myspace, o Facebook.

En conclusión, podemos decir que el acceso para conseguir el elenco deseado es múltiple y variado; sin descartar las recomendaciones directas de conocidos, y la posibilidad de buscar actores aficionados dentro de nuestro entorno más cercano, amigos y familiares. Lo que sí se recomienda es hacer una prueba, un casting (si se graba mejor) teniendo en cuenta algunos factores:
• ¿Es realmente el perfil que más se ajusta a mi personaje? No debemos empeñarnos en querer ver a otra persona dentro de la misma; es decir, no siempre un actor nos dará el perfil del personaje que deseamos y esto puede llevar a confusión o bloqueos en el proceso de dirección. Quien tiene la responsabilidad final es el director, a fin de cuentas acaba eligiendo él, así que no tengamos miedo a repetir pruebas en caso de duda.
• ¿Hablamos el mismo “idioma”, el actor y yo? Es importante que entre el director y el actor, fluya una buena comunicación. Los actores aprenden métodos de trabajo muy diferentes, y el director rara vez tiene formación en interpretación; se produce una laguna en cuanto al lenguaje, y suele ocurrir que si no tienen experiencia, se complique la búsqueda de un resultado. Por ello, trabajar en la prueba con el actor para familiarizarse y profundizar en la relación, puede llevarnos un tiempo que no esperábamos; debemos ser pacientes, y entender que es parte del juego, y un anticipo de lo que serán los ensayos.
• Prueba de cámara. La prueba de cámara es fundamental para entrar en detalles como son la mirada, la expresividad, sensualidad, frescura…los rasgos de personalidad que una actriz/actor puede darnos a través de la pantalla; si nos fijamos bien, al grabar las pruebas nos sorprenderán algunos resultados que no hemos podido apreciar fuera de cámara. Siempre que podamos, antes de tomar una decisión, deberíamos tener el material grabado y ser minuciosos en el visionado posterior.
• Facilitar la relajación del actor. Los actores trabajan mejor si están relajados, si podemos facilitarles el llegar a ese estado, nos lo agradecerán y sacaremos lo mejor de ellos, sin duda un buen trato, y no mostrar signos de prisa o impaciencia, ayudará a que la experiencia sea más agradable para todos. No olvidemos que ellos nos están prestando tiempo, y atención sin ni siquiera saber si luego serán los “elegidos”, no está de más mostrarnos comprensivos, y agradecidos en todo momento.

Propuesta didáctica: Hagamos un casting.

1.- Crear dos equipos A y B.
El equipo A:
-Redactará dos perfiles de protagonista: uno femenino, otro masculino.
-Escribirá "una separata" (texto seleccionado para el casting): un diálogo chica/chico (la escena más importante de un guión "imaginario")
El equipo B:
-Formará parejas chica/chico, y se aprenderán el diálogo.

2.- Con una cámara, grabar lo que sería un casting.
El equipo A: Directores de casting.
El equipo B: Actores que se presentan a la prueba.

3.-Visionado posterior en grupo analizando los resultados, y cuáles serían las opciones que más se acercan al perfil creado. ¿Por qué?

© Eva Pallarés 2010

Cine y Salud en el VI Curso de Comunicación y Salud

2010-11-22T15:38:00.000-08:00

El VI Curso de Comunicación y Salud tendrá lugar los próximos días 24 y 25 de noviembre de 2010 en el Salón de Actos del Edificio Nuevo de la Facultad de Ciencias de la Información de la U.C.M (Avenida Complutense s/n de Madrid). Como su título indica, esta edición se centrará en los nuevos escenarios y tendencias en tiempo de crisis. A lo largo de las charlas coloquio, mesas redondas, conferencias y workshops que tendrán lugar en el transcurso de las dos jornadas del curso, prestigiosos profesionales procedentes de entornos tan diversos como la administración sanitaria, la publicidad, el campo del entretenimiento, la investigación, el mundo académico o la información sociosanitaria, compartirán su visión y opiniones sobre los nuevos retos que la situación actual de crisis plantea en la comunicación en el ámbito la salud.
En este marco, la tarde del miércoles 24 se centrará en la Ficción y nuevas tecnologías en comunicación y salud, con una primera charla coloquio sobre el Edu-entretenimiento: El rol de la ficción en el discurso socio-sanitario, en la que participarán Roser Aguilar, directora y guionista de cine, y Javier Gallego, por el programa Cine y Salud, moderados por Ubaldo Cuesta, catedrático de la U.C.M.

02 EL GUIÓN: y IV. Los tres actos. Estructura clásica • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-11-19T14:55:00.000-08:00

¿Cuándo se aburre un espectador? Cuando no pasa nada. © Madrid 2008

Los tres actos. Estructura clásica.

Podríamos hablar de tres actos, como estructura clásica, para escribir nuestro cortometraje. Teniendo en cuenta la corta duración de un cortometraje, puede que el primer acto se cuente en una escena que de pie al resto. En un cortometraje debemos utilizar un lenguaje mucho más directo, y tener en cuenta que nuestros personajes carecen de largo recorrido, por lo tanto la empatía para con el público va a ser más costosa que en un largometraje. Una de las ventajas de la corta duración, es que no aburrimos al espectador (o no debiéramos aburrirlo). ¿Cuándo se aburre un espectador? Cuando no pasa nada. Es más, cuando no le pasa nada al protagonista. Puede que no esté sucediendo nada, pero ese nada debe afectar al personaje para que el público muestre interés y no se ponga a pensar en la lista de la compra. O al revés, está sucediendo de todo y el personaje no muestra nada... El caso es que debe haber movimiento interno o externo. Se trata de contagiar al espectador, emocionarlo.

Primer acto: Planteamiento

Durante el primer acto, se hace una presentación de los personajes principales, su entorno, los objetivos que persiguen, sus necesidades y la relación con otros personajes secundarios, se abren subtramas que apoyarán la trama principal. Al final del primer acto, ocurrirá algo que cambiará la situación de nuestros protagonistas: punto de giro. El punto de giro modificará la acción del personaje, y la dirección de la trama.
Por ejemplo: Un joven camarero en su primer día de trabajo, tropieza y cae sobre un cliente que resulta ser el socio del dueño del restaurante. Ese mismo día le despiden, y se queda deambulando por la calle, sin saber qué hacer...

Segundo acto: Nudo

El segundo acto, es de mayor duración, puesto que será donde se desarrollen las acciones planteadas anteriormente, en el modelo clásico de estructura, un segundo punto de giro al final del acto, hará que se vaya complicando todavía más la situación, la tensión dramática aumenta y debe mantener en todo el momento el interés del espectador.
Si seguimos con el ejemplo anterior: El joven camarero, pasea por la calle sin rumbo fijo, para evitar el fracaso decide no volver a casa. Finge que sigue en el restaurante. Saliendo de una tienda, se encuentra a un antiguo compañero de escuela. Entablan una conversación, y éste le cuenta que esa misma noche tiene planeado atracar una gasolinera, necesita un cómplice y le convence. Vemos como van preparando su atraco, incluso roban un coche para dirigirse a la gasolinera. Mientras su amigo atraca a la cajera a punta de pistola, nuestro joven protagonista espera dentro del coche en la acera de enfrente. De pronto llega un cliente, y resulta que es el socio del dueño del restaurante del principio. Se miran, y se reconocen.

Tercer acto: Desenlace

En el tercer acto se alcanza el momento más intenso de la trama: clímax. El protagonista se verá envuelto en un momento de mayor conflicto, y deberá tomar las decisiones definitivas que le llevarán a un desenlace u otro. Si quedasen cabos sueltos o historias secundarias no resueltas, sería en este acto donde culminarían. Es importante plantearse el cómo llegar al final, no quedarnos en un plano superficial de cuál es el final. Es decir, en una comedia romántica, ya sabemos que acabarán juntos el chico y la chica, pero lo que diferencia una película de otra, es cómo se llega a ese desenlace. De qué manera nos sorprende el guionista dentro una fórmula de sobra conocida por todos.
Siguiendo con nuestro ejemplo: El protagonista ha sido reconocido creándose una situación tensa, ahora debe tomar una decisión crucial: huir, o deshacerse del testigo. Teniendo en cuenta que no es un delincuente experto, se decide por la primera: huir a toda velocidad y abandonar a su compañero. Este sale enojado, y dispara contra el coche... alcanzando a nuestro protagonista. Alguien ha llamado a la policía, el joven mortalmente herido detiene su respiración, de lejos se oyen las sirenas de los coches patrulla.

Este esquema sencillo, puede ser útil para un guionista novel. Una herramienta que nos empuje a crear, debemos ser flexibles, y no bloquearnos. No tengamos miedo a escribir libremente, experimentar y seguir la propia intuición. Cualquiera que tenga experiencia en esta profesión, sabe que la frescura y la ignorancia de un principiante puede proporcionar grandes sorpresas. Los cortometrajes juegan con una ventaja: la libertad. Tenemos la oportunidad de explorar otros lenguajes audiovisuales, e historias más arriesgadas sin el constante miedo a “fracasar” en taquilla. Busquemos fórmulas creativas que estimulen el proceso sin estar al servicio del resultado “complaciente”.

Propuesta didáctica:

Crear por grupos, tramas principales con la estructura de los tres actos, teniendo en cuenta los puntos de giro. Luego analizarlos en clase.
Escribir (individualmente) una escena presentación de personaje.
Analizar cada ejercicio por grupos. ¿Cómo nos llega la información de cada escena, qué acciones, cómo son los personajes, qué quieren, qué necesitan...?

02 EL GUIÓN: III. Los personajes dicen… • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-11-12T03:12:00.001-08:00

No se habla sólo con palabras. © Madrid 2008

Los personajes dicen...

Una vez, me preguntaron si lo que los actores decíamos estaba escrito, o era el propio actor el que se lo “inventaba”. Me quedé a cuadros… No fue la primera, ni la última vez que tuve que explicarle a alguien la figura del guionista, lo importante que es para nosotros, los actores, darle “vida” a esas frases escritas sobre papel. No es nada fácil escribir un diálogo con organicidad, y que además sea brillante. Vamos a detallar algunos puntos a tener en cuenta, a la hora de dialogar:

1.- Cada personaje debe tener personalidad propia a la hora de expresarse. Por supuesto, en toda obra audiovisual el trabajo de interpretación de los actores y la puesta en escena del director, serán de gran ayuda para este punto. Pero, no está de más que lo tengamos en cuenta a la hora de elegir cada palabra, las expresiones, y reacciones de los personajes, etc. Un personaje bien escrito, tiene voz propia, en la primera lectura debemos “ver” su personalidad. Para ello, nos servirá de guía la ficha biográfica que hemos escrito anteriormente, y su perfil psicológico. Así, evitaremos caer en un error bastante habitual: todos los personajes hablan igual, generalmente como el propio autor.

2.- No se habla sólo con palabras. Para no caer en el sobre exceso de información, debemos recordar que el lenguaje cinematográfico nos brinda la oportunidad de mostrar una mirada, un gesto, un silencio… a modo de réplica. No siempre debemos mostrar lo que diría el personaje, es mejor sugerir lo que podría llegar a decir, así atraparemos al espectador llamando su atención.

3.- El subtexto, es todo lo que pasa por debajo del texto. La acción interna del personaje en contraste con lo que dice, esconde todo un mundo de emociones e intencionalidad; puede servirnos también para elaborar estrategias, o para disimular un sentimiento. Por ejemplo; una simple conversación sobre el tiempo, en una escena de ruptura de una pareja, rota por el dolor.

4.- Los personajes deben reaccionar a lo escuchan. Parece una directriz para los actores, pero también debe tenerse en cuenta a la hora de escribir. No caer en el error de dar información para que “se entienda” la historia, saltándonos procesos lógicos y necesarios que hacen mucho más vivo el momento.

5.- Cuidado con las frases “imposibles”. Un ejercicio práctico es interpretarlas mientras uno escribe; verbaliza el texto, y si no te suena bien dicho por ti, lo mismo ocurrirá con los actores; puede que sea una de esas frases que no “pegan”, y suelen sobrar o ser sustituidas por una acción, una mirada, un gesto que ya exprese lo que queremos contar.

6.- Pulido final. Conviene revisar el guión, una vez finalizado, poniendo especial atención sobre el diálogo con la intención de pulirlo.

Propuesta didáctica
Por grupos, escribir diálogos en los siguientes contextos:

1.- Dos atracadores en un banco, hablando de fútbol.
2.- Una pareja rompe en un supermercado mientras hace la compra.
3.- Un interrogatorio donde el policía y el culpable son amigos de la infancia.

Trabajando el subtexto (la emoción por debajo del texto) y teniendo en cuenta las reacciones de los personajes.
Luego, representar la escena para comprobar si el diálogo funciona, y corregirlo si es necesario.

© Eva Pallarés 2010

02 EL GUIÓN: II. Sinopsis, tratamiento y ficha de personajes • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-11-05T11:58:00.000-07:00

De nuestra sinopsis se deducirán aspectos como el tono, y el propio estilo del guionista. © Madrid 2008

Sinopsis, tratamiento y ficha de personajes

No basta con tener una idea escrita y seleccionada. Ahora necesitamos centrarnos en los pasos previos que nos ayudarán a desarrollar el guión que vamos a escribir. Debemos tener en cuenta que cada apartado nos servirá para visualizar el resultado final y, por lo tanto, aunque parezca mucho más “trabajoso”, en realidad lo que vamos a conseguir es darle estructura a nuestro cortometraje, encajando cada pieza, para administrar mejor los tiempos y ubicar a nuestros protagonistas apropiadamente en cada momento, para dibujar un arco de personaje de principio a fin. Se habla de arco cuando se dice que un personaje a lo largo de una serie de sucesos se transforma, y llega al final de la historia diferente de cómo empezó; pero siempre se verá modificado. Cuando esto no sucede se dice que un personaje es “plano”, y puede llegar a ser aburrido.

Sinopsis: Es la narración resumida —en el caso de un cortometraje, no debería sobre pasar el folio— de la historia, contada en rasgos generales sin definir en profundidad los personajes, detallando únicamente las acciones. De nuestra sinopsis se deducirán aspectos como el tono, y el propio estilo del guionista.

Por ejemplo: Una señora se despierta y no encuentra a su mascota, un gatito de pocos meses. Decide preguntar a los vecinos, y llama puerta por puerta, a todo el vecindario. En cada hogar se verá envuelta en problemas y conflictos varios donde mediará para solucionarlos (aquí podríamos detallar en pocas líneas cuáles serán esos conflictos, personajes que se cruzarán en su camino, y cómo resuelve cada situación). Finalmente el gatito aparece atrapado en un hueco, entre el frigorífico y la pared de la cocina.

Tratamiento (secuenciado): El tratamiento va más allá, resumiendo las acciones, y lo que sucede secuencia por secuencia. Todavía no se dialoga, pero ya podemos ver la estructura que tendrá nuestro guión; y los objetivos de los personajes. Conviene que en cada secuencia nos quedemos con ganas de más, de querer avanzar y nos “enganche” al leerlo.

Ejemplo:
SEC. 1. INTERIOR. HABITACIÓN DE TERESA. DÍA.
Vemos una habitación decorada estilo años cincuenta. Una mujer duerme en la cama, es una señora mayor, la misma que posa en una fotografía que hay sobre la mesilla de noche; en la foto aparece acariciando a un “gatito” gris. Suena un despertador, y ella se incorpora. Se extraña por algo, y busca por la habitación a su gatito, llamándole por su nombre: Michi. Vemos que poco a poco, como aumenta la preocupación de Teresa, al no encontrarlo.

El tratamiento nos puede servir si tenemos dudas sobre algún punto, sobre si se entiende la historia, lo que queremos transmitir, pasándoselo a terceras personas y escuchando su opinión. En caso de que queramos encontrar un productor, o amigo que quiera colaborar en el proyecto, la lectura del mismo reforzará nuestra idea y lo que queremos rodar finalmente.

Ficha de personajes: Si ya tenemos claro con qué personajes vamos a trabajar, tanto los protagonistas como los secundarios; deberíamos hacer una ficha biográfica de cada uno. Escribiendo los detalles que mejor los definan, tanto por su aspecto físico como psicológico. También datos de su pasado que sean relevantes, y en pocas líneas su objetivo, lo que persigue el personaje, y hace que la historia avance. Una guía para el trabajo personal del guionista, pero no todo será mostrado posteriormente, es más bien un recurso útil a la hora de ir construyendo los personajes.

Por ejemplo:
TERESA MÍNGUEZ, Protagonista
Edad: 70.
Estado civil: Viuda.
Familiares: Una hija (a la que no ve desde hace tiempo), un nieto al que no conoce.
Datos biográficos: Vive sola, en una comunidad de vecinos del centro de Madrid. Su única compañía desde hace algunos meses es la de un gatito llamado Michi, al que adora y con el que comparte su soledad.
Objetivo: Encontrar a su mascota perdida. Después de no aparecer por la casa, decide salir a buscarlo preguntando a sus vecinos. Puede ser que alguno lo haya encontrado, ella cree que se ha podido escapar al sacar la bolsa de la basura la noche anterior.

Propuesta didáctica:

Redactar (puede ser un trabajo individual o en grupos de 3-4 miembros) una sinopsis, y luego desarrollar el tratamiento y las fichas de los personajes.
Intercambiar los trabajos, creando un coloquio/debate con la opinión de cada grupo respecto al trabajo de los compañeros.
Anotar las opiniones, y contrastarlas.
Observar qué sinopsis nos atraen más que otras, y por qué.

Cine y Salud en la Escuela Andaluza de Salud Pública

2010-10-30T09:21:00.001-07:00

© Fotos Ángel Luis Mena

Cine y Salud participó como herramienta de recursos audiovisuales de habilidades para la vida y empoderamiento en Granada, en la Escuela Andaluza de Salud Pública, dentro del III Curso de experto en promoción en contextos sanitarios, educativos y sociales, Módulo de promoción de la salud, determinantes sociales y salud pública, coordinado por Mariano Hernán y dirigido a profesionales del sector sanitario, educativo y de bienestar social que trabajan en proyectos o desarrollan actividades sobre los determinantes de la salud de las comunidades, los grupos y las personas a las que atienden.

02 EL GUIÓN: I. Conceptos básicos y generales • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-10-29T01:21:00.000-07:00

Cuantas más versiones, mejor. No tengamos miedo a empezar de nuevo, a borrar y deshacer sobre “la marcha”. © Madrid 2008

Conceptos básicos y generales

Nos enfrentamos, ahora sí, a la escritura de nuestro primer guión de cortometraje. Después de decantarnos por una idea concreta, ahora viene la arquitectura del proyecto. No nos olvidemos de algo muy importante: el guión es el esqueleto de nuestro cortometraje final; por lo tanto debemos darle toda la importancia que se merece. No es recomendable rodar si no estamos seguros de nuestro texto. Debemos decidir si escribimos nosotros mismos el guión, o bien, encargamos a un guionista-amigo-conocido-compañero de clase que nos lo escriba por encargo, a partir de nuestra idea. Suponiendo que no tenemos acceso a ningún candidato óptimo, y nos veamos en la tesitura de ser nosotros mismos “el guionista” debemos asumir que, la constancia, el trabajo y la reescritura formarán parte de nuestro proceso. Cuántas más versiones, mejor. No tengamos miedo a empezar de nuevo, a borrar y deshacer sobre “la marcha”; recordemos que la imaginación más productiva es aquella dúctil, y elástica. Para nada nos ayudará, en ninguna disciplina artística, la rigidez mental. Sustituyamos ese término por el de agilidad mental.

¿Cuántos minutos debe durar un cortometraje? Ésta es una de las primeras preguntas que se hace un cortometrajista novel; yo diría que no más de quince minutos. Para argumentar mi recomendación (no es una regla a seguir, por supuesto) os comentaré que los festivales de cortometrajes, en su mayoría, restringen en sus bases la duración de los trabajos, debido sobre todo a que las sesiones de proyección suelen ser compartidas por varios participantes, entre 5 y 10 trabajos. Por ello, siempre será beneficioso no sobrepasarnos con los minutos, como bien dice el refrán: lo bueno si breve, dos veces bueno. Entonces, ¿cuántas páginas debo escribir? Teniendo en cuenta, de que en cine se miden el minuto por página aproximadamente, más o menos entre quince páginas es una muy buena medida. La tipografía que se emplea universalmente para este formato es la de: courier new, 12 puntos.

El estilo debe ser directo, con un lenguaje sencillo y nada literario. Predominan las acciones de los personajes, y los diálogos. Utilizaremos la forma verbal en presente, y a la hora de describir los lugares, o lo que sucede en la escena, nos limitaremos a dar las informaciones estrictamente necesarias para el rodaje. Por ejemplo, si queremos que un sofá sea rojo, porque lo hemos decidido así y es imprescindible para nosotros, debemos mencionarlo en el texto para que el equipo de arte lo tenga en cuenta, pero si no fuera necesario detallar el color, ni la forma, etc. Simplemente diremos: “…Y se sienta en el sofá.” Sin más.

El guión se divide en secuencias que hacen que la historia avance. Éstas marcan el cambio de localización o tiempo, en rasgos generales. Cada vez que existe un cambio de lugar o tiempo, se pasa a otra secuencia. Los encabezados indican la siguiente información: Interior, exterior, noche, o día, y lugar donde sucede. Van siempre numerados y en mayúsculas. Por ejemplo: SEC. 1. INTERIOR DÍA. SALÓN. CASA PEDRO. Dentro detallaríamos las acciones y lo que dicen (diálogo) los actores/personajes. Pero antes de llegar a ese punto avanzado del guión, hablaremos de otros pasos a seguir, como son la sinopsis, el tratamiento y la escaleta.

Propuesta didáctica:
En grupos de cinco personas, leer varios guiones de cortometrajes, y verlos después. Analizando los puntos que hemos avanzado en este primer capítulo del guión:

Páginas/duración.
Cambios de tiempo y localización/secuencias.
Descripciones/planos en los que vemos las acciones que hemos leído. Observando en detalle, lo que se ve y se dice en el guión, y al revés lo que se dice en el guión pero no se ve en pantalla.

Tres cortometrajes del Festival Cine y Salud 2010, seleccionados para el ProyectAragón en Zaragoza

2010-10-24T16:04:00.000-07:00

PROYECTARAGON • IV Muestra Audiovisual Aragonesa
SESIÓN II: EducaProyecta

26 octubre, 19.30 h. Salón de Actos CAI.
Pº Independencia, 10. Zaragoza.
Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

VIII FESTIVAL DE CORTOMETRAJES Y SPOTS CINE Y SALUD 2010

Categoría A: Aula Aragonesa Modalidad Cortometraje. PRIMER PREMIO. Un balón y un pintalabios (IES Ramón y Cajal, Huesca)
Categoría B: Red Aragonesa de Salud. FINALISTA. Cuando llega… (Alcer Ebro)
Categoría C: Nuevos Entornos. PRIMER PREMIO. ¿Imaginación? (CEIP Vicente Ferrer, Valderrobres)

En la sesión también se proyectarán...
La escuela en la memoria, de Ángel Gonzalvo y Carmen Pérez Espacio Documental para adolescentes CAI-ASC. Curso de iniciación al vídeo documental 2009 En la órbita de enfrente, de Alberto Molina, Isabel Marqués, Konstantin Borovskis, Marina Gros, Rocío Agudo, Valerio Sumurduc Escuela de cine Un perro andaluz Inteligencia relativa, Adolescentes Curso 2008-2009 Soy eco-lógico, Niños Curso 2008-2009 Zentrumclip. Concurso de Corto Express EL RETO Inheritance, de Alberto Gallardo y Luis Mateos. Ganador de EL RETO 2009 Misterioso Sesinato en tres minutos, de David Diestre y Alberto Cañete. Ganador de EL RETO 2010 ESCONDETRAS, de Artur Bardavío. Taller Zentrumclip IES Pirámide Huesca/Art Lab Ayuntamiento de Huesca 186.5, de Sandra Blasco Lisa, Raquel López Opla, Lucía Candela Díaz Pérez, María Tesa Serrate.

01 LA IDEA: y IV. Sobre "finales lúcidos" • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-10-22T16:47:00.000-07:00

Una idea lúcida es aquella que ya contiene un acertado desenlace. © Nueva York 2010

Sobre "finales lúcidos"

Nos encontramos ante varias ideas preseleccionadas sobre la mesa, ha llegado la hora de elegir. Decidirnos por alguna de ellas, es bastante complicado y sencillo a la vez. Unas pautas que nos ayuden a filtrar nuestras propuestas pueden ser las siguientes cuestiones:

1º.- Consultar a varias personas con perfiles diferentes (edades, nacionalidad, gustos…) Teniendo en cuenta sus argumentos a la hora de decantarse por una u otra historia. Siempre será útil, y una herramienta referente a la hora de posicionarnos. Con una variedad de opiniones obtendremos mejores elecciones, y nos dará más seguridad en nuestro criterio.

2º.- Barajar las dificultades, y facilidades que nos encontraremos a lo largo de todo el proceso. Viabilidad en cuanto a localizaciones, actores, atrezzo, equipo técnico, post-producción… etc.

3º.- Un buen final, o “final lúcido”. Muchas veces las ideas son abstractas y generales. Pero arrancar con una “mini” estructura desde la concepción del guión, siempre facilitará la escritura del mismo. No perder de vista el final nos ayudará a ser más concretos, perfilar cada secuencia y aportará claridad a nuestro trabajo.

Profundizando en el tercer punto; comentaremos algunos inconvenientes de no tener final. He leído algunos guiones de cortometrajes que aún estando muy bien redactados y dialogados, éstos carecían precisamente de un final. Se quedaban en meras situaciones de personajes pareciendo el principio de “algo”, de un posible largometraje. Dejando un vacío en el espectador, dado que la duración de un cortometraje, como su propio nombre nos indica, es una experiencia de corto recorrido. No debemos olvidar que la comunicación entre el autor y el público, dista mucho de una obra de hora y media, en la que nos da tiempo a comprender y lograr mayor empatía con los personajes, sus conflictos y contagiarnos de la atmósfera creada. Así pues, una idea lúcida es aquella que ya contiene un acertado desenlace.

Frecuentemente se cae en el error de divagar, o rellenar el guión con “paja”, cuando esto ocurre suele ser un problema para el guionista, sobre todo porque trabaja más de lo que debiera y malgasta las horas delante del ordenador sin rumbo fijo. Para evitarlo es tan sencillo como sentarse en el vagón a sabiendas de cuál será nuestra parada. Nuestra mente viaja mejor con un claro objetivo a cumplir.

Una propuesta didáctica, es la de intercambiar posibles finales a distintas ideas. Entre varios, seleccionar dos o tres ideas cada uno al azar, y luego entre todos reflexionar y nombrar diferentes desenlaces. Debatiendo sobre los siguientes puntos:

¿Por qué es el mejor final? Argumentando la situación, y lo que provocaría en el espectador.
¿Es posible un “final abierto”? Si esto ocurre, analizar y argumentar qué es lo que refleja el autor, o cuál es la intención del mismo. ¿Por qué dejar al público la posibilidad de interpretar libremente la historia?
¿Un “final feliz” es siempre más gratificante para el espectador? Observar cómo cambia el mensaje que le llega al público, desde el punto de vista: final negativo, o positivo.

01 LA IDEA: III. ¿De 'dentro a fuera', o de 'fuera a dentro'? • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-10-15T16:49:00.000-07:00

Seleccionar un momento crucial en la vida del personaje, imaginarnos cuáles serían sus anhelos, pensamientos y sentimientos... © Boston 2010

¿De 'dentro a fuera', o de 'fuera a dentro'?

Nuestro mundo interior, puede que sea de lo más rico y variado… nuestra fuente de información preferida, nuestra elección más personal y nos consideremos mejores autores, más honestos y desde luego, más expuestos. Como si nosotros mismos fuésemos el escaparate de nuestros disparates, aciertos y errores particulares. Pero, puede que agotemos nuestros recursos más orgánicos, y nos estemos asomando al vacío, al precipicio de un folio en blanco; es decir: ya no tengo nada más que contar.

No es nada recomendable sentarse a escribir desde el abismo o la ansiedad, nuestros músculos se bloquean, y las ideas no llegan… Mírate bien al espejo; hecho un trapo es lógico y comprensible que las musas prefieran llamar a la puerta del vecino… El ejercicio de “dentro a fuera” como vemos no es 100% eficaz, por lo tanto deberemos guardarnos más de un As bajo la manga. Aprender a ser más resolutivos —con calma— barajar otras posibilidades más ventajosas e inmediatas.

Por poner varios ejemplos; tenemos por un lado las adaptaciones literarias: Adaptar un relato corto, cuento o inspirarnos en una novela o en un capítulo que nos llame la atención. Jugar a distorsionar, cambiar, invertir roles ya descritos, pensados y contados por otro autor. Serán una fuente constante de inspiración. Dentro de este mismo apartado, pero en diferente categoría nos encontramos con los libros de historia, de donde sacar hechos relevantes o personajes históricos. Seleccionar un momento crucial en la vida del personaje, imaginarnos cuáles serían sus anhelos, pensamientos y sentimientos en circunstancias determinadas, una de las ventajas es que la “construcción de nuestro personaje” nos resultará más llevadera, y partiremos con muchos datos importantes a desarrollar.

Ya en el presente, cada día, en los periódicos se leen noticias que esconden un buen guión —la realidad supera la ficción—, o tocan temas de actualidad que nos preocupan, y nos provocan la escritura. Esta fuente de información, nos puede conectar fácilmente con la conciencia colectiva de nuestros coetáneos, y quizá llegar a un público más amplio. También las anécdotas contadas por amigos, o terceras personas o las experiencias personales nos aportarán luz en momentos de sequía emocional. Me gustaría incluir un apartado para los sueños, cuando dormimos nuestro subconsciente nos muestra toda una galería de imágenes, sucesos, acciones, y vivencias que si podemos recordarlas al despertar, pueden aportar buenas ideas que siendo conscientes no habríamos pensado nunca. Otras píldoras a tener en cuenta son: la música, un cuadro, un callejón, un paisaje… Bien, porque nos muestran una localización envidiable, o una atmósfera determinada.

Propuesta didáctica
Dividirse en grupos de 3 a 5, y elegir una misma fuente de información (por ejemplo una noticia, cuadro, o relato breve) Luego, que cada uno presente una sinopsis (un párrafo contando la historia del futuro guión) y comparar unas con otras. Analizando los siguientes puntos de reflexión:

¿Qué quiero contar?
¿Cuáles son las diferencias entre mi historia y la fuente de información elegida? ¿Por qué?
¿Qué mecanismos hemos empleado para personalizar la información?¿Por qué?
Similitudes y diferencias entre los diferentes trabajos.

El Festival PLURAL + 2010, en el que Cine y Salud es partner, entregará sus premios en Nueva York el próximo 12 de noviembre

2010-10-10T12:17:00.000-07:00

Nos unimos a la celebración del Festival Juvenil de Vídeo PLURAL + 2010, ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar en el Centro de Paley para Medios de Comunicación de la ciudad de Nueva York el próximo 12 de noviembre de 2010. Un prestigioso jurado internacional seleccionó a un ganador para cada una de tres categorías de edad (9-12, 13-17, 18-25 años) en estos vídeos que abordan la migración, la diversidad y la inclusión social. Las organizaciones partner de PLURAL + también concederán otros premios y oportunidades profesionales a sus ganadores.

Usando cámaras de vídeo y creatividad, niños y jóvenes de alrededor del planeta crearon su visión de un mundo sin el prejuicio, estereotipos, discriminación, y la intolerancia. Respondiendo a una invitación por la United Nations Alliance of Civilizations (UNAOC) y la International Organization for Migration (IOM), jóvenes y adolescentes produjeron cortometrajes apuntando los desafíos de diversidad e integración, así como denunciando injusticias y proponiendo sus propias soluciones originales de crear sociedades globales.

El objetivo de los PLURAL + es el de asegurar el compromiso juvenil en estas publicaciones, tanto en niveles locales como globales, haciendo sus vídeos disponibles en una variedad de plataformas de medios de comunicación y la distribución conecta una red incluyendo difusiones, conferencias de festivales y acontecimientos en el mundo entero. En esta edición han participado jóvenes de más de 40 países del mundo entero. Un jurado internacional, incluyendo a cineastas prestigiosos como Idrissa Ouedraogo, seleccionó a los ganadores que serán reconocidos en la entrega de premios, en la que asistirán representantes de Naciones Unidas, profesionales de medios de comunicación y juventud.

Los partners internacionales de PLURAL+ son los siguientes: Anna Lindh Foundation, BaKaFORUM, CHINH India, Roots & Routes, Respect Magazine, United Nations TV, UNICEF, Media Education Center Belgrade, AlJadeed TV, UNESCO Audiovisual E-Platform, COPEAM, SunChild Festival, Cine y Salud del Gobierno de Aragón, SIGNIS, Center for Migration Studies New York, Royal Film Commission of Jordan, Universal Forum of Cultures Foundation, NEXOSAlianza, WNV, and the Paley Center for Media. En el 2010, PLURAL + forma parte del Año Internacional de Juventud, Diálogo y la Comprensión Mutua.

The PLURAL + 2010 Awards Ceremony will be held at the Paley Center for Media (25 West 52 Street, New York NY 10019) on November 12th at 6:00-8:00 PM. Tickets are free but reservations are mandatory Please RSVP at: plural@unaoc.org • Please visit the PLURAL+ site for additional information: www.unaoc.org/pluralplus

01 LA IDEA: II. Tormenta de ideas • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-10-08T11:59:00.001-07:00

Tormeta de ideas: Consiste en enumerar cuántas más, mejor; con la intención de resolver un problema planteado. © Boston 2010

Tormenta de ideas

Muchas veces he tomado el té con alguna que otra musa, pero quizá lo más interesante del proceso sea la tormenta de ideas que luego se genera. Un término muy utilizado en publicidad, pero en su versión cool: brainstorming. De todas las ideas, la mayoría irán a la papelera, pero es un buen ejercicio y si se hace entre varios, mejor. Consiste en enumerar cuántas más, mejor; con la intención de resolver un problema planteado. Para ello, no debemos temer la distorsión, ni la posiblilidad de que acabe metamorfoseando en algo completamente diferente u opuesto. Pues, de eso mismo se trata, de hallar la definitiva y mantener siempre la imaginación elástica, viva, orgánica.

Se pueden seguir unas pistas útiles para este proceso concreto:

Mente abierta y perceptiva: Escuchando a nuestros colaboradores, o si uno trabaja en absoluta soledad, atendiendo a nuestra propia intuición.
Evitar la negación: No se trata de tirar por tierra la solución que plantea el compañero, o de buscar ideas contrapuestas porque sí. La clave está en añadir, sumar, colaborar en la búsqueda de un objetivo común. Así evitaremos el bloqueo, y la ofuscación.
Improvisación: Jugar con la imaginación, y perder el miedo a la espontaneidad es una de las herramientas más útiles para avanzar sobre el folio en blanco.

Vamos comprendiendo que la inspiración es mucho más activa de lo que a simple vista parece. Un baile de neuronas nos invade la cabeza, y aparentemente no nos marca nadie el compás... un, dos, tres y probamos otra vez. El ritmo, y la velocidad depende de cada uno, y de lo entrenado que uno se encuentre. He de decir, que a veces es mucho más fácil si partimos de un tema o encargo ya predeterminado. Si nos piden que escribamos a cerca del alcoholismo juvenil, o recetas culinarias... automáticamente nuestro cerebro ordena una serie de pautas, según las experiencias vividas de cada cual. En ningún, los chaparrones son incompatibles, siempre enriquecen el trabajo de uno. Por poner un ejemplo, podríamos haber empezado barajando la idea de una historia protagonizada por un joven que se presenta a su primer día de clase, en una nueva ciudad y acabar escribiendo un guión de ciencia ficción con tintes futuristas.

Unas preguntas que pueden servirnos para poner orden dentro del caos, pueden ser:

¿Qué quiero contar? Clarificar y saber cual es el motivo principal por el que nos convertimos en narradores, o contadores de historias. Seguro que algún que otro tema nos llama más la atención, y nos apetecerá abordar por encima de los demás.
¿Cómo quiero contarlo? Responder a esta cuestión nos llevará al tono, género, y lenguaje del futuro guión.
¿Para quién o a quienes va dirigido? Tener en cuenta las características socioculturales, edad, entorno de nuestro público nos colocarán en un lugar objetivo y analítico para seguir el criterio más acertado a la hora de tomar cualquier tipo de decisión en los diferentes campos de la composición.

Arriba hemos hablado del ritmo y velocidad; de como a mayor práctica mayor agilidad mental, si queremos que el universo de nuestra imaginación goce del infinito, debemos entrenarla. Una propuesta, es hacer improvisaciones, como se hacen en los talleres de teatro. Un ejercicio sencillo, mínimo para tres personas es Agencia de publicidad “Sí, señor”. Se trata de recrear la siguiente situación:

Un cliente llega a la agencia de publicidad, donde le reciben dos creativos. Viene a presentar un producto innovador y revolucionario (inventado, e imaginario). Por supuesto, sus compañeros no tienen ni idea de lo que va a decir, y deben improvisar toda una campaña de publicidad, sobre la marcha. Será muy importante no contradecirse el uno al otro. Aunque todo suene a disparate, tendrán que convencer al cliente de que su producto es maravilloso, y en todo momento vendible. Además de la estrategia a seguir, y del marketing a medida.

La musa nos despide entre bostezos. Ha sido una tarde larga, y esperemos que productiva. Se ha oscurecido el día, sacamos el paraguas, y nos disponemos a volver a casa. Si alguna de nuestras ideas madura durante la noche, seguramente nos esperen largas horas delante de un ordenador, escribiendo y dialogando con nuestros nuevos amigos, los personajes.

© Eva Pallarés 2010

Recordando la última edición: VIII Festival Cine y Salud 2010 en 'Bobinas' de Aragón TV

2010-10-07T05:51:00.000-07:00

01 LA IDEA: I. ¿Dónde habitan las musas? • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje

2010-10-01T11:41:00.000-07:00

¿Cuál es la dirección que active nuestro GPS para llevarnos a nuestro destino creativo? © Boston 2010

¿Dónde habitan las musas?

Cuando se presentan sin avisar, uno les abre la puerta y las deja pasar. Igual, les sacamos un té con pastitas -en bandeja de plata- y a la mañana siguiente, nos encontramos el escritorio de nuestro ordenador preñado de archivos nuevos; ideas impacientes que parpadean a la espera de un desarrollo posterior.

Una manera pasiva de recibir la inspiración, que no siempre se presenta en situaciones de tanta comodidad, como cabe esperar. Si queremos provocar un estado de apertura donde la imaginación sacie nuestras ansias de hallar la perfecta sinopsis, seguramente tengamos que salir, nosotros, en busca de éstas esquivas y fértiles musas. Aquí, nos asaltará la duda de cuál es la dirección que active nuestro GPS para llevarnos sin contratiempo alguno, y en la mayor brevedad posible a nuestro destino tan deseado.

Pues bien, nuestra duda no despeja la nada sencilla ecuación que resuelve el misterio de un debutante enfrentándose con herramientas limitadas, y generalmente en soledad, a su primer trabajo audiovisual: el cortometraje. Más bien contribuye a un estado de confusión, y bloqueo inicial. A mí me gusta pensar, que las musas habitan en el mundo de las posibilidades... Amplio, y a la vez cercano. Es decir, si uno mira a su alrededor y a poco observador que sea, veremos que nuestro entorno está plagado de material suficiente que estimulen el germen de un futuro guión: Desde una frase captada al vuelo, una noticia que nos llama la atención, el armario desordenado, un rostro inquietante que nos cruzamos por la calle, o la nevera tanto llena, como vacía...

Quizá lo más importante es la pasión que nos provoque, un sentimiento pleno que se mantenga a lo largo de todo el proceso, es como si la idea tuviese como función activar todos nuestros sentidos y concentrarlos en la ardua tarea de la ¨creación¨. Por ese motivo, todo será mucho más fácil si partimos de una buena esquirla que se clave de lleno en nuestro corazón. Puede parecer un tanto romántico, pero en cada etapa surgen complicaciones, y momentos de crisis en los cuales la tentación de abandonar se sienta en el sofá, esperando a que le sirvan el té. Una buena dosis de amor, siempre nos hará más llevadera la paciencia, y la constancia; con la experiencia llega la técnica depurada, pero no conozco a nadie que se dedique al arte hueco de emoción. Podríamos pasar horas teorizando, pero lo que empuja al niño pequeño a colorear las paredes de su habitación con tanta decisión, no tiene que ver con palabra alguna, es un acto libre de expresión. ¡Pinta, luego pinto!

Vamos a escudriñar, paso a paso, en diferentes posts los temas principales que ordenen nuestra capacidad de contar historias, y narrarlas a través de imágenes en movimiento. Los temas a seguir serán: la idea, el guión, el equipo, la producción, rodaje, postproducción, exhibición y estreno. Teniendo en cuenta, que en cada apartado se nos abrirán nuevas puertas a las que llamar, como en estos momentos nos encontramos en el portal de un edificio de protección oficial, llamamos al telefonillo y nos responde nuestra querida musa. Algo cansada, y con tono melancólico nos invita a subir. Parece que no se ha equivocado el GPS esta vez, ahora veremos si nos entendemos con ella, y hablamos el mismo idioma. Con intriga, ya dentro del ascensor marcamos el octavo piso, y nos damos cuenta de que no llevamos ni bolígrafo ni cuaderno... Nos ha pillado desprevenidos, pero de cómo estar preparados para nuestro encuentro será algo de lo que nos ocuparemos la próxima vez.

© Eva Pallarés 2010

PAUTAS Y PISTAS EN LA CREACIÓN DE UN CORTOMETRAJE

2010-10-01T11:30:00.000-07:00

Desde el weblog de Cine y Salud iniciamos una serie de temas con posts semanales que, bajo el título de Pautas y pistas en la creación de un cortometraje, ofreceremos reflexiones y recursos que seguro ayudarán a los trabajos que se realicen para el IX Festival de Cortometrajes y Spots. Estos son los bloques temáticos:

Tema 1: La idea. ¿Dónde habitan las musas? - Tormenta de ideas - ¿De 'dentro a fuera', o de 'fuera a dentro'? - Sobre "finales lúcidos"
Tema 2: El guión. Conceptos básicos y generales - Sinopsis, tratamiento y ficha de personajes - Los personajes dicen... - Los tres actos. Estructura clásica
Tema 3: El equipo. El equipo artístico. Elenco - Equipo técnico. Producción y dirección
Tema 4: La producción.
Tema 5: El rodaje.
Tema 6: La postproducción.
Tema 7: La exhibición y estreno.

Didáctica y textos están elaborados por Eva Pallarés, actriz, guionista y directora de numerosos y reconocidos cortometrajes. Entre sus largometrajes destacan AzulOscuroCasiNegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006) y Amores Locos (Beda Docampo, 2008). Fundadora de Larisadelúltimo Producciones, también ha escrito y dirigido la obra de teatro eNBlanco (2009). Dirigió y presentó el programa de internet sobre marketing y publicidad adtitudtv (2009). Por otro lado, desarrollando su faceta como poeta y videocreadora, la actriz acaba de poner en marcha el proyecto Ewa Can Fly (2010).

Bases Concurso Videoclip 10 Años Cine y Salud

2010-09-16T05:17:00.000-07:00

1. Con motivo de los 10 Años de Cine y Salud, se convoca el Concurso de Creación de Videoclip a partir de la canción COMER, BEBER, AMAR, compuesta por Miguel Dantart para este aniversario.

2. Destinado a todos los participantes posibles de las Categorías A, B ó C del Festival, la técnica en que los videoclips hayan sido realizados es libre. Se valorará su calidad, creatividad, ritmo, los contenidos positivos de educación para la salud, su comunicación y eficacia entre los estudiantes. Existirá un Primer Premio al Mejor Videoclip de 1.000 euros, y otros dos premios Finalistas de 300 euros cada uno.

3. El plazo de presentación a concurso finaliza el 11 de marzo de 2011. El videoclip se hará llegar por correo certificado a la sede del SARES de Zaragoza, calle Ramón y Cajal nº 68, 50071 Zaragoza, incluyendo una copia en formato DVD, fichas técnica y artística y señas de contacto.

4. Un jurado será competente para decidir sobre las cuestiones no recogidas en estas bases. Los premios serán entregados dentro del Curso Día Mundial de la Salud 2011. Los trabajos galardonados serán editados en DVD.

5. Las copias recibidas no serán devueltas, pasando a formar parte del archivo del Programa Cine y Salud. La organización se reserva el derecho de programar muestras de los cortometrajes seleccionados. La participación en este concurso implica la íntegra aceptación de las presentes bases.

Descarga la canción y la letra

COMER BEBER AMAR
(Letra y Música: Miguel Dantart)

Ya no me sabe lo mismo
El tomate del mercado
Desde que viene envasado
Con plásticos y adhesivos

Y mira…
El fruto de este manzano
Que ya no tiene gusanos
Ahora tiene pegatinas…

Yo comía la cosecha
De la huerta de la Paula
Y ahora como pastillitas
Como si fuera astronauta.

Cómo ha cambiado la vida
Que parece de mentira…
Hasta el aire que respiras
Lo venden en botellitas

Yo bebía de la fuente
Que brotaba en el camino
Y ahora bebo colorantes
Conservantes y aditivos.

Yo quiero el alimento
Que brota de la tierra
Tus brazos contra el viento
El sol y las estrellas

Recuerdo la madrugada
Tú bailabas y reías
Y mordías la manzana
Del cazo de la sangría.

La tierra nos regalaba
Todo el sabor de la vida.

Yo comía de la huerta
De la tierra de la Paula
Y pipas de calabaza
Esperándote en la plaza

Yo bebía de la fuente
Que brotaba en el camino
Donde el lujo de una tarde
Nos regaló el primer vino…

Comer, beber, amar
Comer, beber, amar

FICHA TÉCNICA “COMER BEBER AMAR”
Letra y Música: Miguel Dantart. Producido por: Alberto Tresguerres y Miguel Dantart. Técnico sonido: Luis Lage. Grabado en Estudios Red Family. Madrid

Batería: Jorge Suárez “El Canario”. Bajo: Albert Anguela. Sección de Vientos: “PacoPeople Winds”. Guitarra Eléctrica: Alberto Tresguerres. Voz, Guitarra. Acústica: Miguel Dantart. Coros: Miguel Dantart y Lola Corchero.

Bases del IX Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud

2010-09-09T16:09:00.000-07:00

1. El Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa, convoca el IX Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. La temática de los trabajos deberá incluir un motivo de educación para la salud dentro de su argumento o mensaje, con aspectos positivos de corresponsabilidad.

2. La participación está abierta a todos los trabajos en formato vídeo o cinematográfico (35 mm., 16 mm. o Super-8 mm.) producidos a partir del 1 de enero de 2009.

3. El IX Festival establece tres categorías a concurso:
• Categoría A: Aula Aragonesa
Estudiantes ESO de Centros Educativos Aragoneses
Modalidades: • Cortometraje • Informativo • Spot
• Categoría B: Red Aragonesa de Salud
Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de la Salud
Modalidad: • Cortometraje
• Categoría C: Nuevos Entornos
Entidades Juveniles, Centros Educativos de Aragón y otras CC.AA.
Trabajos realizados por jóvenes menores de 18 años
Modalidad: • Cortometraje

4. Cada una de las modalidades de la Categoría Aula Aragonesa está dotada de un Primer Premio de 1.000 euros, y de otros dos premios como Finalistas de 300 euros cada uno. Las Categorías Red Aragonesa de Salud y Nuevos Entornos están dotadas de un único Primer Premio de 1.000 euros para cada una. Los cortometrajes seleccionados para proyectar en el Festival recibirán un Diploma como reconocimiento a su labor educativa y optarán también a los siguientes galardones:

Premio Especial Promoción de la Convivencia entre Culturas, dotado de 1.000 euros, en colaboración con la Dirección General de Inmigración y Cooperación al Desarrollo del Gobierno de Aragón,
Premio Especial Cultura de Paz, dotado de 600 euros, en colaboración con Naciones Unidas - Alianza de Civilizaciones,
Premio Especial Prevención de Adicciones, dotado de 1.000 euros, que valore el consumo moderado del alcohol en lugares de ocio, en colaboración con Drojnet2,
Premio Especial al Talento Joven, dotado de 600 euros, en colaboración con la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión,
y Premio Especial del Público, dotado de 600 euros, que será fallado en el transcurso de la misma gala final.

5. La técnica en que hayan sido realizados es libre, y su duración no podrá exceder los 15 minutos si es cortometraje, y los 2 minutos si se trata de un spot.

6. El equipo que desee participar, deberá remitir, antes del 7 de febrero de 2011, la ficha de preinscripción a la sede del SARES de Zaragoza, calle Ramón y Cajal nº 68, 50071 Zaragoza. Se valorarán los mensajes positivos de salud y los beneficios de las alternativas saludables, la potenciación de las habilidades para la vida, la responsabilidad y la autonomía en temas de salud, el punto de vista y la reflexión desde los propios jóvenes, la originalidad, la creatividad y la calidad cinematográfica, además de su utilidad como recurso educativo para su comunicación y eficacia entre los mismos estudiantes.

7. Una vez realizado, el trabajo se hará llegar por correo certificado a la misma sede del SARES de Zaragoza, incluyendo una copia en formato DVD, junto con la ficha técnica, la ficha artística, y una fotocopia de la preinscripción. El plazo de presentación a concurso finaliza, de forma improrrogable, el 11 de marzo de 2011.

8. El jurado será elegido por la organización del Programa Cine y Salud entre educadores, profesionales de la salud y expertos audiovisuales. Las copias recibidas no serán devueltas, pasando a formar parte del archivo del Programa Cine y Salud. La organización se reserva el derecho de programar muestras de los cortometrajes seleccionados.

9. Los premios serán entregados dentro del Curso Día Mundial de la Salud 2011 (sábado 9 de abril de 2011), en un acto público que contará con la proyección de los trabajos que hayan sido seleccionados por el jurado.

10. El jurado será competente para decidir sobre las cuestiones no recogidas en estas bases. El fallo del jurado será inapelable. La participación en este concurso implica la íntegra aceptación de las presentes bases. Los trabajos galardonados serán editados en DVD.

VI CURSO DE CREACIÓN DE CORTOMETRAJES Y SPOTS: TENDENCIAS Y PROCESOS

2010-09-08T14:53:00.000-07:00

Zaragoza, 26 y 27 de noviembre de 2010
Sala Amparo Poch - Ramón y Cajal 68

OBJETIVOS
• Ayudar en la formación y dinamización del IX Festival de Cortometrajes y Spots del Programa Cine y Salud.
• Establecer herramientas para el diseño de mensajes de promoción de la salud en el trabajo en equipo con jóvenes y adolescentes, para la realización de un cortometraje, un informativo o un spot publicitario.
• Compartir conocimientos técnicos y establecer pautas para el trabajo de creación de cortometrajes y spots.

DESTINATARIOS
Especialmente al profesorado perteneciente al Programa Cine y Salud, miembros de la Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de Salud (RAPPS), agentes de salud y otros agentes sociales.

Viernes 26 de noviembre
NUEVAS TENDENCIAS

17:00 h. Presentación a cargo de Francisco Javier Falo, Director General de Salud Pública, Gobierno de Aragón.

17:15 h. Paula Ortiz. Nuevas historias. Intimidad y discurso del autor: compromisos privados y emociones públicas.

18:15 h. Koldo Serra. Nuevos formatos. Gestión de producción. Usos del storyboard. El marketing viral.

19:45 h. Descanso.

20:00 h. Sara Obiols. Nuevos géneros. Creación y animación de lo analógico a lo digital: la stop montion.

21:00 h. Fin de sesión.

Sábado 27 de noviembre
PROCESOS DE CREACIÓN

09:00 h. Recurso 10 Años Cine y Salud. Luces, cámara… ¡salud! Proyección del documental sobre la creación de cortometrajes de educación para la salud.

10:00 h. Raquel Adrada con alumnado. Habilidades para la Vida. La creatividad audiovisual como recurso de salud mental en la adolescencia.

11:15 h. Descanso.

11:40 h. Eva Pallarés. Autogestión y trabajo en equipo. Consejos prácticos para el rodaje de un Corto Express: de la idea al guión, del rodaje al montaje, solo o bien acompañado.

13:40 h. Carlos Gurpegui. Piezas a modo de epílogo. Deconstrucción: Mirar para crear.

14:00 h. Fin del Curso.

INSCRIPCIONES
• De ámbito regional, la inscripción en este curso es gratuita. El plazo de inscripción finaliza el 17 de noviembre de 2010.
• Lugar de inscripción: Centro de Profesores y Recursos Juan de Lanuza. C/ Buen Pastor, 4 - 50003 Zaragoza. Teléfono: 976 395 550 - Fax: 976 395 554.

Formación noviembre en CPRs: Cursos Iniciales Cine y Salud

2010-08-31T03:05:00.000-07:00

OBJETIVOS DEL CURSO

Dinamizar la participación en el Programa Cine y Salud.
Compartir experiencias y recoger nuevas propuestas de educación para la salud a través del cine.

CONTENIDOS

Presentación 10 Años de Cine y Salud, curso 2010/11.
Propuestas metodológicas para el aula.
Las adicciones en el cine: un acercamiento didáctico.
Desarrollo de actividades a partir de Más pena que Gloria y L.O.L. (Laughing Out Loud).
VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud.
Casos prácticos, experiencias y recursos.

DESTINATARIOS. Especialmente al profesorado perteneciente al Programa Cine y Salud. Así mismo, está destinado a educadores de secundaria de los centros aragoneses.
ÁMBITO. Provincial por curso. El profesorado necesita apuntarse en el CPR donde pertenece su centro.
NÚMERO DE CRÉDITOS. Un crédito. Duración total de 8 horas, en dos sesiones de 17 a 21 horas.
DOCENCIA. Carlos Gurpegui y Carlos Moreno.
NÚMERO DE PLAZAS. 40 plazas por curso.

INSCRIPCIÓN

El plazo de inscripción para cada CPR finaliza cinco días antes del inicio de la primera de sus sesiones. Para inscribirse es necesario entregar rellenada la ficha adjunta al CPR lugar de celebración. Puede enviarse por fax. La lista de admitidos se podrá consultar en las Conserjerías de los CPR correspondientes, a partir del día siguiente del final de la inscripción.

Centros de Profesores y Recursos donde se realizan

• HUESCA. 3 y 4 de noviembre
CPR HUESCA C/ Sancho Ramírez nº 24. 22001 Huesca
Teléfono 974 227 361 Fax 974 245 013

• ZARAGOZA. 8 y 9 de noviembre
CPR JUAN DE LANUZA C/ Buen Pastor nº 4. 50003 Zaragoza
Teléfono 976 395 550 Fax 976 395 554

• ALCAÑIZ. 10 y 11 de noviembre
CPR ALCAÑIZ C/ José Pardo Sastrón nº 1. 44600 Alcañiz
Teléfono 978 832 803 Fax 978 833 929

• TARAZONA. 15 y 16 de noviembre
CPR TARAZONA Plaza de la Merced nº 6. 50500 Tarazona
Teléfono 976 199 059 Fax 976 640 350

CINE Y SALUD, PRESENTADO COMO BUENA PRÁCTICA EN EL SENO DE LA 20ª CONFERENCIA MUNDIAL DE LA UIPES DE PROMOCIÓN DE LA SALUD

2010-08-29T12:51:00.000-07:00

Bajo el formato de Workshop, Cine y Salud fue presentado como buena práctica en el seno de la 20ª Conferencia Mundial de la UIPES de Promoción de la Salud celebrada el pasado mes de julio en Ginebra, Suiza, centrada en la salud, la igualdad y el desarrollo sostenible, con más de 2.200 participantes provenientes de 123 países y de todos los continentes. El taller aplicó la metodología de Cine y Salud para facilitar a los asistentes criterios, orientaciones y habilidades para utilizar el cine como recurso de promoción de la salud. La participación se basó en la reflexión personal, la discusión en grupos con actividades dirigidas y el debate en plenario. A partir del visionado de secuencias de películas se reflexionó sobre su potencial uso para promover procesos de empoderamiento en las intervenciones realizadas con grupos, haciendo especial hincapié en el abordaje de la salud con adolescentes y jóvenes, profundizando en la dimensión personal (autocuidado, autoestima, creatividad), dimensión relacional (habilidades sociales, sexualidad, consumos) y la dimensión social y ambiental (desarrollo sostenible, globalización, entornos saludables). A través del análisis de los cortometrajes y spots realizados por los propios jóvenes se descubrió el proceso de creación de mensajes audiovisuales y su utilidad como recurso de educación para la salud entre los iguales.

Curso 2010/2011: Calendario de Formación

2010-08-13T12:26:00.000-07:00

22 y 23 de octubre 2010
Curso Pantallas Sanas 2010

Noviembre 2010
X Cursos Cine y Salud
3 y 4 de noviembre, CPR HUESCA
8 y 9 de noviembre, CPR JUAN DE LANUZA
10 y 11 de noviembre, CPR ALCAÑIZ
15 y 16 de noviembre, CPR TARAZONA

26 y 27 de noviembre 2010
VII Curso de Creación de Cortometrajes y Spots

8 y 9 de abril 2011 Curso Día Mundial de la Salud 2011. IX Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2011

PLURAL+ FESTIVAL HA EXTENDIDO HASTA EL 9 DE JULIO LA FECHA LÍMITE PARA ENVIAR VÍDEOS CREADOS POR JÓVENES SOBRE MIGRACIÓN, DIVERSIDAD Y COHESIÓN SOCIAL

2010-06-24T15:58:00.000-07:00

Participación en el I Congreso de la Blogosfera Sanitaria: Democratizando el debate sanitario

2010-06-13T22:32:00.000-07:00

El Programa Cine y Salud, uno de los 22 partners mundiales del PLURAL+ Video Festival, ONU-Alianza de Civilizaciones

2010-06-01T15:06:00.000-07:00

Cine y Salud es uno de los 22 partners mundiales del PLURAL+ Video Festival, iniciativa de United Nations Alliance of Civilizations, todo un lujo el poder pertenecer y estar reconocidos en esta tarea de convivencia, culturas y resolución de conflictos, donde los recursos audiovisuales y la promoción de la salud juegan un papel fundamental en la educación de los adolescentes. Todavía hay tiempo de participar en esta necesaria iniciativa: el plazo de recepción de piezas finaliza el próximo 30 de junio.

En la foto, el centro ganador IES Grande Covián de Zaragoza con la Consejera de Salud y Consumo del Gobierno de Aragón Luisa María Noeno, y la actriz y modelo Carla Nieto.

En el pasado Festival Cine y Salud 2010, el Premio Especial Cultura de la Paz en colaboración con ONU-Alianza de Civilizaciones —ganador de 600 euros, placa y edición del cortometraje— fue para el cortometraje Y yo ¿por qué? del IES Grande Covián de Zaragoza. Así lo presentan los propios chavales: Javier siente los primeros síntomas de la Gripe A. Pronto descubre que su mundo más próximo de amigos y personas le dan la espalda. Afortunadamente despierta de una pesadilla, pero al despertar comprueba que su madre le espera con una mascarilla. Es una lucha en contra de la marginación a través de la unión.

Cine y Salud en la Revista Academia de mayo

2010-06-01T14:10:00.000-07:00

ACADEMIA Revista del Cine Español nº 167 / Mayo 2010/ Página 19

Zaragoza, 27 de mayo. Jornada Mujeres y Tabaco: Desmontar mitos, reducir el consumo

2010-05-24T01:46:00.000-07:00

El tema del Día Mundial sin Tabaco 2010 es género y tabaco: la promoción del tabaco dirigida a las mujeres. La OMS utilizará este día para llamar la atención hacia los efectos nocivos de la mercadotecnia y del consumo de tabaco en las mujeres y las adolescentes.

Jueves 27 de mayo de 2010. Sala Jerónimo Zurita, Edificio Pignatelli
Paseo María Agustín 36, Zaragoza

18:00 h. Presentación del Día Mundial Sin Tabaco 2010: Mujeres y Tabaco. A cargo de Francisco Javier Falo, Director General de Salud Pública del Gobierno de Aragón, e Isabel Nerín, Unidad de Tabaquismo Facultad de Medicina, Universidad de Zaragoza.

18:30 h. Panel de reflexiones y acciones: Mujeres y Tabaco. A cargo de Teresa Antoñanzas, Plan de Atención a la Mujer, Dirección General de Atención al Usuario; Cuca Tomás, miembro del Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer, Universidad de Zaragoza; Marina Perruca, estudiante de 4º de ESO del CHC Santa Ana de Calatayud, ganadora del Concurso Fotográfico Drojnet 2.

19:00 h. Coloquio con proyecciones: Cine, mujer y tabaco. Seducciones y mitos. A propósito de ‘Solas’ de Benito Zambrano. A cargo de Ana Fernández, actriz, Luis Gascón, Asesor Técnico de la Dirección General de Salud Pública, y Carlos Gurpegui, Programa Cine y Salud.

19:50 h. Clausura de la Jornada a cargo de Rosa Borraz, Directora del Instituto Aragonés de la Mujer del Gobierno de Aragón.

20:00 h. Final.
Entrada Libre hasta completar aforo

'La creación de un cortometraje: proceso de mediación en la salud del adolescente', tesis doctoral de José Antonio Gabelas sobre Cine y Salud

2010-05-23T12:36:00.000-07:00

El pasado viernes 21 de mayo el educomunicador José Antonio Gabelas leyó su tesis doctoral La creación de un cortometraje: proceso de mediación en la salud del adolescente, obteniendo un Sobresaliente Cum Laude. Se trata de una investigación que recoge el Programa Cine y Salud, abarcando de forma interdisciplinar, con diferentes áreas del conocimiento —pedagogía, psicología, sociología y comunicación—, la descripción del proceso de promoción de la salud, desde los descriptores de las Habilidades para la Vida. El valorado trabajo utiliza el cine como metáfora del trabajo con los adolescentes desde cualquier soporte y medio de comunicación multimedia. Colaborador de Cine y Salud y Pantallas Sanas, José Antonio Gabelas Barroso pertenece al grupo de comunicación CONINCOM, es profesor del máster oficial de la UNED Sociedad de la Información y del Conocimiento y Comunicación, e investigador en comunicación y educación con multitud de publicaciones. Nuestra más sincera enhorabuena y agradecimiento desde nuestro programa.

Foto de los directores y miembros del tribunal (de izda a dcha.): Luis Miguel Martínez, Estrella Martínez, Roberto Aparici, Mariano Cebrián, José Antonio Gabelas, Agustín García Matilla, Carmen Marta Lazo, Joan Ferrés y Antonio García.

Pantallas Sanas y Cine y Salud en el Congreso Euro-Iberoamericano de Alfabetización Mediática y Culturas Digitales

2010-05-16T10:23:00.000-07:00

El pasado 13 y 14 de mayo de 2010 los Programas Pantallas Sanas y Cine y Salud participaron en el Congreso Euro-Iberoamericano de Alfabetización Mediática y Culturas Digitales, celebrado en la Universidad de Sevilla y organizado por la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales de Iberoamérica, presentación y ponencia, anticipo de las acciones que tendrán lugar con motivo de los X Años de Cine y Salud (2001-2011) durante el próximo curso.

Reportaje Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2010

2010-05-04T15:11:00.001-07:00

Gala de Entrega de los Premios del Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2010

2010-04-17T13:52:00.000-07:00

Más fotos de la gala para descargar en alta resolución, pinchando aquí.

Los premiados Víctor García León, Gorka Otxoa y la Academia de Cine, junto a las actrices Carla Nieto y Eva Ugarte, dieron glamur y talento a la gala

2010-04-17T13:29:00.000-07:00

Premio Ámbito Aragonés 2010: Iniciativa con el Cine del Área de Formación de la Prisión de Daroca

2010-04-09T10:02:00.000-07:00

En el Taller de Cine del Centro Penitenciario de Daroca, en la que alternamos cortometrajes de ficción (“H2Cero”; “La Celda Grunfeld”; “Operación Cebolla”) con documentales de corte social cuya finalidad es servir de ayuda a quienes van a salir en libertad próximamente (“El gitano poeta”) y dar una nueva visión de los internos del centro (“Guitarras, laúdes y carros de basura”) que modifique, poco a poco, los clichés existentes todavía en la sociedad actual.
Motivaciones y objetivos: Atraer a la gente a la Escuela con actividades que van a salir al exterior del centro (a quién no le gusta escribir un artículo que luego será publicado; o rodar una película que luego será vista en el exterior; o pintar un cuadro para una exposición…). Se mejora la autoestima y el tiempo pasa más deprisa. Se mejoran las relaciones entre los internos de distintas culturas y módulos. Favoreciendo la comunicación. Se trabajan las motivaciones de los personajes de las películas, poniéndose en su lugar. Favoreciendo la empatía. Se lee más, al trabajar textos de novelas que luego han sido llevados al cine. Se adquiere más cultura en general. Y se aprende como se realiza un rodaje; y también los diversos oficios de cine. Se favorece el trabajo en común (una película es asunto de mucha gente, no sólo de un director).

Premio Ámbito Latinomericano 2010: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

2010-04-09T09:46:00.000-07:00

Creada el 8 de enero de 1986, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España es una asociación de carácter no lucrativo, regida por los principios de democracia, pluralismo, transparencia y participación y compuesta por profesionales dedicados a las distintas especialidades de la creación cinematográfica. La intención fundamental de la Academia es impulsar la promoción nacional e internacional del cine español, defender a sus profesionales y analizar la situación de la industria y del propio cine español.
El 12 de noviembre de 1985 el productor Alfredo Matas convocó en el restaurante O’Pazo de Madrid a un grupo de conocidas personalidades de la cinematografía para debatir los temas que les preocupaban y buscar soluciones. Participaron los directores Luis García Berlanga y Carlos Saura, los directores de producción Marisol Carnicero y Tedy Villalba, los actores José Sacristán y Charo López, los montadores Pablo González del Amo y José Luis Matesanz, el guionista Manuel Matji, el músico José Nieto, el director de fotografía Carlos Suárez y el decorador Ramiro Gómez. De la reunión saldría el germen de una asociación, avalada por 87 firmas de profesionales, que daría lugar el año siguiente al nacimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La Academia celebra cada año la calidad del cine español con la entrega de los Premios Goya o Premios Anuales de la Academia a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas.

Trabajos seleccionados por el Jurado que pasan a la Fase Final y Proyección en el VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud

2010-04-04T11:02:00.000-07:00

Algún día del Colegio Virgen Blanca de Zaragoza
Cuando llega… de ALCER EBRO de Zaragoza
Cuento de la vida del IES Segundo de Chomón de Teruel
Donar sangre, un hábito más del IES Pilar Lorengar de Zaragoza
Escuela 2.0 del IES Los Enlaces de Zaragoza
Flipn del IES Los Enlaces de Zaragoza
Fuera de juego del IES Segundo de Chomón de Teruel
Punto y coma del IES Pablo Serrano de Andorra
Servetus Noticias 2010 del IES Miguel Servet de Zaragoza
Trastornos alimentarios del del IES Pilar Lorengar de Zaragoza
Tríptico del IES Miguel Servet de Zaragoza
Tú eliges del IES Pablo Gargallo de Zaragoza
Un balón y un pintalabios del IES Ramón y Cajal de Huesca
Y yo, ¿por qué? del IES Grande Covián de Zaragoza
¿Imaginación? del CEIP Vicente Ferrer de Valderrobres

2010-03-24T04:46:00.000-07:00

Curso Día Mundial de la Salud 2010

2010-03-17T04:03:00.000-07:00

Este año el Curso Día Mundial de la Salud se retrasa unos días por motivo de las fiestas escolares de Pascua, celebrándose los días 16 y 17 de abril de 2010, viernes tarde, en la Sala Amparo Poch de Salud Pública y sábado mañana en el Cine Cervantes de Zaragoza. El Día Mundial de la Salud 2010 tiene como lema Mil ciudades, mil vidas, una apuesta por los entornos saludables y la voluntad de reconocer los efectos que tiene la urbanización tanto en nuestra salud colectiva, a escala global, como en la salud de cada uno de nosotros.

Inauguran el curso las ponencias La ciudad en el cine: Apuntes sobre ecología urbana e imagen y Otra mirada de la ciudad: vida cotidiana y determinantes salud, a cargo de Carlos Gurpegui, profesor de Comunicación Audiovisual, y Juan Pablo Alonso, especialista en Salud Pública. Esa misma tarde se desarrollarán otras tres interesantes presentaciones: La ciudad como entorno didáctico: propuestas de análisis y crítica, a cargo de Israel Paredes, historiador de Arte y crítico cinematográfico; la proyección y debate de la bobina Plural+2009 Youth Video Festival on Migration, Identity and Diversity de Naciones Unidas-Alianza de Civilizaciones, y un encuentro con Gorka Otxoa, protagonista de Pagafantas, Premio de la Crítica en el pasado Festival de Málaga y dos nominaciones a los Premios Goya 2010.

Y el plato fuerte del curso será el sábado 17 de abril, con el VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. Además del visionado de los trabajos seleccionados y los diversos Premios —entre ellos el del Público—, en el transcurso de la gala se entregarán los galardones profesionales de los Premios Cine y Salud 2010 al director Víctor García León (Premio Autor), a Gorka Otxoa y Blanca Romero (Premios Joven), al programa educativo Iniciativa con el Cine del Área de Formación de la Prisión de Daroca (Premio Ámbito Aragonés), y a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España Premio Ámbito Latinomericano).

El pdf del curso se puede descargar en la web de Salud Pública. Le recordamos que para matricularse al curso hay que hacerlo en el Centro de Profesores y Recursos Juan de Lanuza de Zaragoza hasta el lunes 12 de abril, inclusive.

Día Mundial de la Salud 2010

2010-03-17T03:44:00.000-07:00

El Día Mundial de la Salud 2010 (7 de abril) se centrará en la urbanización y la salud. El tema elegido responde a la voluntad de reconocer los efectos que tiene la urbanización tanto en nuestra salud colectiva, a escala mundial, como en la salud de cada uno de nosotros. Prácticamente todo el crecimiento demográfico durante los próximos 30 años tendrá lugar en las zonas urbanas. Este fenómeno afecta a cuestiones como el agua, el medio ambiente, la violencia y los traumatismos, las enfermedades no transmisibles y sus factores de riesgo como el uso de tabaco, una alimentación poco saludable, la inactividad física, el uso nocivo del alcohol y los riesgos asociados a los brotes de enfermedades.
La planificación urbana puede promover hábitos saludables y la seguridad mediante inversiones en transporte activo, el diseño de zonas destinadas a la actividad física y la aprobación de reglamentos contra el tabaco y a favor de la inocuidad de los alimentos. También puede promover la mejora de las condiciones de vida urbana en las esferas de la vivienda, el agua y el saneamiento. Una ciudad integradora que sea accesible y dé calidad de vida a todas las edades beneficiará a todos sus habitantes.
En el marco de la campaña Mil ciudades, mil vidas, durante la semana del 7 al 11 de abril de 2010 se organizarán eventos en todo el mundo:

Mil ciudades: abrir las calles a la población, abrir los espacios públicos a la salud, ya sea para realizar actividades en los parques, reuniones ciudadanas, campañas de limpieza, o cerrar parte de las calles al tránsito de vehículos motorizados.
Mil vidas: cuente la historia de los promotores locales de la salud urbana, reunir mil relatos de promotores de la salud urbana que, por sus iniciativas, hayan tenido un impacto considerable en la salud de sus ciudades.

VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud

2009-12-28T16:48:00.000-08:00

1. El Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa, convoca el VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. La temática de los trabajos deberá incluir un motivo de educación para la salud dentro de su argumento o mensaje, con aspectos positivos de corresponsabilidad.

2. La participación está abierta a todos los trabajos en formato vídeo o cinematográfico (35 mm., 16 mm. o Super-8 mm.) producidos a partir del 1 de enero de 2008.

3. El VIII Festival establece tres categorías a concurso:

• Categoría A: Aula Aragonesa
Estudiantes ESO de Centros Educativos Aragoneses
Modalidades: • Cortometraje • Informativo • Spot

• Categoría B: Red Aragonesa de Salud
Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de la Salud
Modalidad: • Cortometraje

• Categoría C: Nuevos Entornos
Entidades Juveniles, Centros Educativos de Aragón y otras CC.AA.
Trabajos realizados por jóvenes menores de 18 años
Modalidad: • Cortometraje

4. Cada una de las modalidades de la Categoría Aula Aragonesa está dotada de un Primer Premio de 1.000 euros, y de otros dos premios como Finalistas de 300 euros cada uno. Las Categorías Red Aragonesa de Salud y Nuevos Entornos están dotadas de un único Primer Premio de 1.000 euros para cada una. Los cortometrajes seleccionados para proyectar en el Festival recibirán un Diploma como reconocimiento a su labor educativa y optarán también a los siguientes galardones:

Premio Especial Promoción de la Convivencia entre Culturas, dotado de 1.000 euros, en colaboración con la Dirección General de Inmigración y Cooperación al Desarrollo del Gobierno de Aragón,
Premio Especial Cultura de Paz, dotado de 600 euros, en colaboración con Naciones Unidas - Alianza de Civilizaciones,
Premio Especial Prevención de Adicciones, dotado de 1.000 euros, que valore el consumo moderado del alcohol en lugares de ocio, en colaboración con la iniciativa Drojnet,
Premio Especial al Talento Joven, dotado de 600 euros, en colaboración con la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión,
y Premio Especial del Público, dotado de 600 euros, que será fallado en el transcurso de la misma gala final.

5. La técnica en que hayan sido realizados es libre, y su duración no podrá exceder los 15 minutos si es cortometraje, y los 3 minutos si se trata de un spot. Se valorará su calidad, los contenidos positivos de educación para la salud, su comunicación y eficacia entre los estudiantes.

6. El equipo que desee participar, deberá remitir, antes del 8 de febrero de 2010, su preinscripción a la sede del SARES de Zaragoza, calle Ramón y Cajal nº 68, 50071 Zaragoza.

7. Una vez realizado, el trabajo se hará llegar por correo certificado a la misma sede del SARES de Zaragoza, incluyendo una copia en formato DVD, junto con la ficha técnica, la ficha artística, y una fotocopia de la preinscripción. El plazo de presentación a concurso finaliza, de forma improrrogable, el 15 de marzo de 2010.

8. El jurado será elegido por la organización del Programa Cine y Salud entre educadores, profesionales de la salud y expertos audiovisuales. Las copias recibidas no serán devueltas, pasando a formar parte del archivo del Programa Cine y Salud. La organización se reserva el derecho de programar muestras de los cortometrajes seleccionados.

9. Los premios serán entregados dentro del Curso Día Mundial de la Salud 2010 (sábado 17 de abril de 2010), en un acto público que contará con la proyección de los trabajos que hayan sido seleccionados por el jurado.

10. El jurado será competente para decidir sobre las cuestiones no recogidas en estas bases. El fallo del jurado será inapelable. La participación en este concurso implica la íntegra aceptación de las presentes bases. Los trabajos galardonados serán editados en DVD.

Nota informativa del Programa

2009-11-27T03:28:00.000-08:00

En aras de fomentar el programa Cine y Salud, especialmente el VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud, que este año incluye interesantes novedades, hemos reorientado las actividades del curso 2009/2010.
Se cancela para este año la celebración del Curso de Creación de Cortometrajes y Spots previsto para el mes de noviembre, así como la convocatoria relativa a la publicación del volumen de Nuevas Experiencias.
El resto de actividades se mantienen a lo largo del próximo curso. El Festival y el Curso Día Mundial de la Salud 2010 se llevarán a cabo en contenidos y fechas previstas: 16 y 17 de abril de 2010.
Actualmente estamos manipulando los materiales para el envío a los centros, y en breve se harán públicas las bases del VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud.
Muchas gracias por vuestra comprensión. Contamos con vuestra fiel participación.

Nueva web del Aula de Cine

2009-05-21T04:28:00.001-07:00

Los compañeros de Aula de Cine, programa propuesto por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón destinado a los alumnos de primaria, re-estrena web, como importante recurso dinamizador. Actividades a partir de fichas didácticas y talleres, fundamentos de teoría e Historia del cine, una sugerente oferta de cortometrajes, a la par que enlaces, conforman esta atractiva propuesta para educadores y alumnado de 6 a 12 años, dinamizada por Alberto Olivar desde el IES Pirámide de Huesca para todo Aragón.

Presentación corto ganador 'Quítate la máscara'

2009-04-19T12:45:00.000-07:00

Acto en Andorra (Teruel) presentación corto ganador 'Quítate la máscara'

2009-04-07T06:43:00.000-07:00

Quítate la máscara en CINE Y SALUD
Casa de la Cultura de Andorra, Teruel
Viernes 17 de abril, a las 18:30 horas

Cine y Salud. Carlos Gurpegui, coordinador del Programa Cine y Salud, Dirección General de Salud Pública del Gobierno de Aragón.
Proyección de los trabajos ganadores del VII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2009, en el que Quítate la máscara consiguió el Primer Premio en la Categoría Red Aragonesa de Salud:

Igual que tú del IES Miguel Servet de Zaragoza
Sin trampa ni cartón del IES Segundo de Chomón de Teruel
Servetus Noticias 2009 del IES Miguel Servet de Zaragoza
Espiderman del IES Comunidad de Daroca de Zaragoza
Yo también soy tu amigo del IES Los Enlaces de Zaragoza

Introducción de Quítate la mascara (cuidadores participantes).
Proyección de spot y así se hizo Quítate la mascara, de la Asociación de Familiares y Enfermos de Alzheimer y Otras Demencias del Bajo Aragón (ADABA) y los Servicios Sociales de Base de la Comarca Andorra Sierra de Arcos, Andorra.

Entrega de diplomas a los participantes.
Coloquio El audiovisual te invita a crecer.
Despedida todos nos quitamos la máscara…

'Control de Riesgos' gana el TIMELINE (Italia)

2009-04-04T17:47:00.001-07:00

El spot Control de Riesgos (Risk controll) acaba de conseguir el Premio al Mejor Cortometraje Internacional del Festival TIMELINE, que ha tenido lugar en la ciudad italiana de Carate Brianza. Invitados por la organización del Festival, el Instituto Leonardo da Vinci, alumnos y profesores del IES Miguel Servet de Zaragoza disfrutaron de otros trabajos audiovisuales y educativos de la comunidad europea, y se han podido traer a casa un importante premio que cierra la excelente trayectoria de un cortometraje que, tras conseguir dos premios en el V Festival Cine y Salud, ganó el Cinema Jove 2007 y fue el audiovisual en el que se ha apoyado la Campaña 3x1: Por un uso responsable del preservativo. Protege tu presente, conservarás tu futuro. ¡Felicidades!

Creación, jovenes y salud

2009-04-03T11:14:00.000-07:00

La Unión Europea ha realizado una convocatoria sobre jovenes y salud, en la que personas de 15 a 25 años pueden presentar trabajos creativos: un texto con cartel, fotografia o video menor de 3 minutos. El plazo para presentar trabajos termina el 12 de junio de 2009. Pinchar aquí para poder ver las bases.

Cine y Salud en 'Tiempo de Salud' (Aragón TV)

2009-04-02T15:36:00.001-07:00

Gala y entrega de premios del VII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2009

2009-03-29T13:04:00.000-07:00

El VII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2009 recogió en su fase final un total de 18 trabajos audiovisuales: 12 cortometrajes, 5 spots y 1 informativo. Estos ha sido sus diferentes premios y menciones. Enhorabuena a todos por la calidad, talento y mensajes de promoción de la salud.

Categoría A: Aula Aragonesa (Estudiantes ESO de centros educativos aragoneses)

Modalidad Cortometraje

Primer Premio: Igual que tú del IES Miguel Servet de Zaragoza
Finalista: Hoy no es mi día del Colegio Nuestra Señora del Castillo de Alagón (Zaragoza)
Finalista: El cristal por el que miras del IES Los Enlaces de Zaragoza
Finalista: El hombre y la escuela (Fauna escolar) del Colegio Santa Ana de Fraga (Huesca)
Finalista: Testigo silencioso del IES Pedro de Luna de Zaragoza

Modalidad Spot

Primer Premio: Espiderman del IES Comunidad de Daroca de Zaragoza
Finalista: No es un juego de niños del IES Pirámide de Huesca
Finalista: Yo también soy tu amigo del IES Los Enlaces de Zaragoza

Modalidad Informativo

Primer Premio: Servetus Noticias 2009 del IES Miguel Servet de Zaragoza

Categoría B: Red Aragonesa de Salud (Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de la Salud)

Primer Premio: Quítate la máscara de la Asociación de Familiares y Enfermos de Alzheimer y Otras Demencias del Bajo Aragón (ADABA) y los Servicios Sociales de Base de la Comarca Andorra Sierra de Arcos, Andorra

Categoría C: Nuevos Entornos (Entidades juveniles y centros educativos de Aragón y otras comunidades, con trabajos realizados por jóvenes menores de 18 años)

Primer Premio: Sin trampa ni cartón del IES Segundo de Chomón de Teruel

Premio Especial Promoción de la Convivencia entre Culturas de la Dirección General de Inmigración y Cooperación al Desarrollo, Departamento de Servicios Sociales y Familia

Spot: Yo también soy tu amigo del IES Los Enlaces de Zaragoza

Premio Especial del Público Cine y Salud 2009

Igual que tú del IES Miguel Servet de Zaragoza

Menciones Especiales

Mención a la Mejor Actriz: Sara Escribano Martínez, protagonista de Testigo silencioso del IES Pedro de Luna de Zaragoza
Mención al Mejor Reparto Masculino: Roberto Alcaine y Alejandro Alberto Campechano, protagonistas de El cristal por el que miras del IES Los Enlaces de Zaragoza
Mención a la Mejor Banda Sonora Original: Igual que tú del IES Miguel Servet de Zaragoza
Mención Educación Primaria y Dirección Artística: Trailer de viajeros del tiempo del CEIP Vicente Ferrer Ramos de Valderrobres, Teruel

Felicidades a todos los centros. ¡Gracias por participar! El resto de cortometrajes finalistas los puedes ver en el nuevo portal de Youtube SARES Aragón.

Fotos Curso Día Mundial de la Salud 2009

2009-03-28T18:22:00.000-07:00

Admitidos al Curso Día Mundial de la Salud 2009

2009-03-24T08:44:00.000-07:00

Tras recibir 181 solicitudes dentro de plazo, 125 profesores de Centros dependientes del Dpto. de Educación del Gobierno de Aragón en los niveles de Infantil-Primaria y Secundaria, junto a otros 56 inscritos, y pasar por los criterios de selección del curso —ser destinatario de la actividad y orden de llegada de las solicitudes hasta cubrir el aforo—, Salud Pública decide ampliar el número de admitidos de los 80 que estaban previstos en un principio, a 125, aumentando el aforo de la sala Amparo Poch. Agradecemos el éxito de respuesta a esta actividad y lamentamos que los no admitidos no pueden asistir al curso de esta edición.

Curso Día Mundial de la Salud 2009: Horarios

2009-03-24T08:36:00.000-07:00

Viernes 27 de marzo.
Salud Pública: Sala Amparo Poch – c/ Ramón y Cajal 68

17:00-17:10.
Presentación. A cargo de Francisco Javier Falo, Director General de Salud Pública del Gobierno de Aragón, y Carmen Martínez Urtasun, Directora General de Política Educativa del Gobierno de Aragón.
17:10-18:45.
Aprender a hacer cine, a cargo de Assumpta Serna, actriz y productora, directora y profesora de interpretación de la Fundación Internacional First Team de formación cinematográfica, y Giuseppe Russolillo, presidente de la Asociación Española de Dietistas-Nutricionistas (AEDN). Presenta Francisco Javier Falo, Director General de Salud Pública del Gobierno de Aragón.
18:45-19:05.
Tres discursos de cine y educación para la salud: ‘El milagro de Anna Sullivan’, ‘El pequeño salvaje’ y ‘El enigma de Gaspar Hauser’, a cargo de Carlos Gurpegui, Programa Cine y Salud.
19:05-19:20.
Descanso.
19:20-20:00.
Presentación del libro de experiencias del profesorado Salud y didáctica de la mirada. Modera Pilar Aliaga, SARES, Unidad de Promoción de Salud, Sección Programas de la Subdirección Provincial de Salud Pública de Zaragoza. Presentación de experiencias: Raúl Acín: Acné y horror pop: La adolescencia en el slasher contemporáneo; Carlos Moreno: Diarios de la calle; Manuel Hernández: 300.
20:00-21:00.
A propósito de ‘Camino’ y el cine español, encuentro con Mariano Venancio y Manuela Vellés, protagonistas de la película ganadora de la última edición de los Premios Goya. Modera Luis Gascón, Asesor de la Dirección General de Salud Pública.

Sábado 28 de marzo.
De 10 a 14 horas. Cine Cervantes - Casa Jiménez s/n

VII Festival Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2009
Conducción de la gala a cargo de David Marqueta.

Cortometrajes a proyección en el VII Festival

2009-03-17T07:56:00.000-07:00

A) Aula Aragonesa

Cortometraje

EL CRISTAL POR EL QUE MIRAS (IES LOS ENLACES. ZARAGOZA)
EL HOMBRE Y LA ESCUELA (FAUNA ESCOLAR) (COLEGIO SANTA ANA DE FRAGA. HUESCA)
HOY NO ES MI DÍA (COLEGIO NTRA. SRA. DEL CASTILLO. ALAGÓN, ZARAGOZA)
IGUAL QUE TÚ (IES MIGUEL SERVET. ZARAGOZA)
TESTIGO SILENCIOSO (IES PEDRO DE LUNA. ZARAGOZA)

Informativo

SERVETUS NOTICIAS 2009 (IES MIGUEL SERVET. ZARAGOZA)

Spot

CARA O CRUZ TÚ ELIGES (COLEGIO ROMAREDA. ZARAGOZA)
ENGAÑO EN LA RED (IES TIEMPOS MODERNOS. ZARAGOZA)
ESPIDERMAN (IES COMUNIDAD DE DAROCA. ZARAGOZA)
NO ES UN JUEGO DE NIÑOS (IES PIRÁMIDE. HUESCA)
YO TAMBIÉN SOY TU AMIGO (IES LOS ENLACES. ZARAGOZA)

B) Red Aragonesa

QUÍTATE LA MÁSCARA (ADABA / SSB COMARCA ANDORRA-SIERRA DE ARCOS. ANDORRA, TERUEL)

C) Nuevos entornos

EL GRAN DÍA DE LAS OLIMPIADAS (CRA ÍNSULA BARATARIA. LUCENI, ZARAGOZA)
ELLOS NOS CUENTAN (CASA JUVENTUD LA JOTA / CRUZ ROJA ARAGÓN / I.A.J. ZARAGOZA)
IL VIAGGIO (VIAJE DE ESTUDIOS) (IES EUROPA. PONFERRADA. LEÓN)
POSEER NO ES AMAR (IES PÉREZ COMENDADOR. PLASENCIA. CÁCERES)
SIN TRAMPA NI CARTÓN (IES SEGUNDO DE CHOMÓN. TERUEL)
TRAILER DE VIAJEROS DEL TIEMPO EN VALDERROBRES (CEIP VICENTE FERRER RAMOS. VALDERROBRES, TERUEL)

The Lydian Project en la gala del Festival 2009

2009-03-15T04:22:00.000-07:00

The Lydian Project animará la gala del Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2009. Banda creada en septiembre del 2008 en Zaragoza, está formada por Juan Millán, batería, Javier Callén, contrabajo, Carlos Badorrey, trompeta y Guillermo Aguilar, guitarra. Los cuatro son músicos profesionales que han coincidido en diversos trabajos, que se juntan para un proyecto sin límites, y con un lenguaje común, el Jazz. Este es un grupo que no se cierra a ninguna propuesta ni estilo, apostando por un sonido experimental y moderno, dando a la improvisación encima del escenario una importancia especial.
Los temas propios están compuestos por Guillermo Aguilar y arreglados por la banda. El repertorio al completo nos muestra su versatilidad estilística, acercándonos al aire brasileiro, al New Orleans beat, al latin, a las sonoridades más duras combinadas con melodías sutiles y a la combinación entre el jazz clásico y el moderno. La banda se presentó por primera vez el pasado 25 de Septiembre del 2008, inaugurando el I Festival Internacional de Videoclips de Alcañiz. El grupo ha seguido trabajando en sus composiciones y actuando en varios recintos de Zaragoza.

VII Festival: 27 cortometrajes en la recta final

2009-02-27T02:28:00.001-08:00

Finalizado el plazo de presentación a concurso al VII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud, tras 44 preinscripciones al certamen, 27 trabajos han sido seleccionados para el visionado y fallo por parte del Jurado de esta nueva edición. La proyección de los cortos que elija el Jurado y la entrega de todos Premios será el próximo sábado 28 de marzo, en el Cine Cervantes de Zaragoza, dentro de las actividades del Curso Día Mundial de la Salud 2009.

Nerea Camacho y Manuela Vellés, Premio Joven

2009-02-26T17:09:00.000-08:00

Nerea Camacho y Manuela Vellés por Camino y Caótica Ana son las actrices ganadoras del nuevo apartado Premio Joven Cine y Salud 2009, en el que se reconoce el talento y la profesionalidad de jóvenes y adolescentes en sus primeros trabajos con el cine español. Nerea Camacho hace su debut como actriz con el papel protagonista de Camino, de la mano de Javier Fesser. Durante el casting, que fue largo y exhaustivo, la niña se reveló como un gran hallazgo, por su talento natural, su luz, belleza y espectacular fotogenia. Nerea interpreta a Camino, "un ser extraordinario, luminoso e irrepetible. En una edad (11) en la que todo cambia y la vida se presenta llena de opciones y posibilidades, Camino escoge el AMOR por encima de todo y lo hace dando ejemplo de generosidad y desprendimiento. Su corazón es transparente y sin embargo no deja de verse en ningún momento de la película. Su madre tiene un plan para ella".
Manuela Vellés llegó a las pantallas del cine español de manos de Julio Medem, que la eligió también tras un larguísimo casting como protagonista de su último film, Caótica Ana. Cuando era adolescente empezó su formación en danza contemporánea y a los 17 años inició sus estudios de interpretación en la Escuela de Juan Carlos Corazza, donde recibió un curso de teatro para jóvenes. Años después, sin haber dejado su formación en las disciplinas relacionadas con la danza, el canto y la interpretación, da un curso de voz con Lidia García y realiza un curso avanzado con Jorge Eines. En 2008, tras su debut cinematográfico, completa su formación en Londres en el Actors Centre y dando nuevos cursos de voz. En Camino, Manuela da vida a Nuria: "Es la ausencia. Es la fragilidad. Es la bondad. Es la incapacidad de enfrentarse a sí misma. La mayor y única hermana de Camino también fue un ser luminoso y extraordinario que asiste ahora impotente al desvanecimiento paulatino, triste, absurdo y doloroso de su propia luz. Por eso envidia y admira profundamente a su hermana enferma", afirma Fesser. Aparte de su papel en Camino, su última intervención delante de la cámara ha sido para Flores para Belle, el especial de Amar en tiempos revueltos que TVE preparó para celebrar el éxito de la serie.

'En el lado de la vida', Premio Latinoamericano

2009-02-25T16:35:00.000-08:00

En el lado de la vida, iniciativa de Alcer Ebro, la Coordinadora de Trasplantes de Aragón e IMGENIO, es el Premio Cine y Salud 2009 en el Ámbito Latinomericano. En el lado de la vida cuenta como una madre (Candela Peña) se enfrenta a la decisión mas difícil de toda su vida, donar los órganos de su hija Ana (Mónica Fuertes) que tras sufrir un terrible accidente de moto con 15 años, se encuentra en coma por muerte cerebral. De esta decisión, a la que mucha gente en la vida real se enfrenta, dependerá la vida de muchas personas que necesitan de un trasplante para poder seguir viviendo.
El corto, protagonizado por la actriz ganadora de dos Goyas Candela Peña, fue rodado en enero de 2008 en Cine Alta, en varias localizaciones de la ciudad de Zaragoza, bajo la dirección de Ignacio Bernal, la producción de Angel Esteban y con el guión escrito por Ana Blasco e Ignacio Bernal. Caben destacar también, la dirección de fotografía de Beatriz Orduña o la banda sonora compuesta por Sergio Lasuén e Interpretada por el Grupo Enigma.

En el lado de la vida from En el lado de la vida on Vimeo.

'Un Día de Cine', Premio Aragonés 2009

2009-02-24T14:58:00.000-08:00

Un Día de Cine, programa pedagógico coordinado por Ángel Gonzalvo para el Departamento de Educación del Gobierno de Aragón que se desarrolla en el IES Pirámide de Huesca, contando con el patrocinio de Caja Inmaculada y de la Fundación Anselmo Pie, es el Premio Cine y Salud 2009 en el Ámbito Aragonés. Desde el primer momento dos líneas de acción marcaron su orientación didáctica: la alfabetización audiovisual y el crecimiento personal, referentes que marcan la elección de de las películas, la elaboración de los materiales de trabajo y el desarrollo de las sesiones; todo siempre con la finalidad de facultar al profesorado y al alumnado en el ejercicio de una mirada analítica del mundo real representado en las pantallas, ventanas que se nos abren a muy distintas concepciones del mundo, y nunca de manera inocente. Gracias a la continuidad alcanzada por la fidelidad de los centros asistentes, el programa ha ido creciendo y aspira a seguir ayudando a educar en valores que, tras verse reflejados en la pantalla, se puedan vivir en ejercicio en el día a día.

“La alfabetización es más, mucho más que leer y escribir. Es la habilidad de leer el mundo, es la habilidad de continuar aprendiendo y es la llave de la puerta del conocimiento”. (Paulo Freire, pedagogo)

Y como dice Ángeles González-Sinde en el texto que abre las guías didácticas de este año: “respetamos lo que conocemos (…) y el cine puede ser una herramienta muy valiosa para quien desea conocer el mundo y para quien debe mostrarlo, el maestro. Cine con denominación de origen, hecho en España con gusto europeo, para que el paladar se abra al debate y los jóvenes se apropien de una dieta, de un lenguaje y de unos contenidos que son legítimamente, más que de ningún otro colectivo, suyos”.

Un Día de Cine, desde 1999 la pantalla como pizarra. Para más información: www.undiadecineiespiramidehuesca.com

Inscripciones y programa Curso Día Mundial de la Salud 2009

2009-02-24T02:58:00.000-08:00

El Curso Día Mundial de la Salud 2009 se celebrará el 27 y 28 de marzo de 2009 y, como otros años, tendrá lugar el viernes en la Sala Amparo Poch de Salud Pública, calle Ramón y Cajal 68 de Zaragoza, y el sábado en el Cine Cervantes, calle Casa Jiménez s/n, con la celebración del VII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. El plazo para la inscripción al curso finaliza el miércoles 18 de marzo, y debe hacerse en el CPR Juan de Lanuza de Zaragoza.

Para más información y descarga del programa del curso en pdf, web de Salud Pública del Gobierno de Aragón, o en el portal de EducAragón.

José Luis Borau, Premio Autor 2009

2009-02-22T09:34:00.000-08:00

El director, guionista y productor zaragozano José Luis Borau es el nuevo Premio Autor Cine y Salud 2009. En anteriores ediciones el galardón recayó en Fernando Colomo (2008), Fernando León de Aranoa (2007), Fernando Trueba (2006), Antonio Mercero (2005) y José Luis Cuerda (2004). Borau, autor de Furtivos (1975) y de la serie de televisión Celia (1993), fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de 1994 a 1999. En el 2001 obtuvo con su película Leo (2000) el premio Goya a la mejor dirección.
Hace casi dos años fue elegido nuevo presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y en febrero de 2008 es nombrado académico de la Real Academia Española, cubriendo la vacante de Fernando Fernán-Gómez en el sillón B. En la sección del programa de TVE Días de Cine, José Luis Borau disertó sobre su escena favorita de la Historia del Cine, una de El apartamento (1960) de Billy Wilder. Aparte de toda su obra, vemos aquí otra lección de cine de nuestro querido Borau.

Premios Cine y Salud 2009

2009-02-20T05:30:00.000-08:00

El VII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud tendrá lugar el próximo sábado 28 de marzo de 2009 en el Cine Cervantes de Zaragoza. Además del visionado de los trabajos seleccionados, entrega de premios —entre ellos el del Público— y demás, ya son públicos los galardones profesionales de los Premios Cine y Salud 2009 que se entregarán en el transcurso de la gala: al Autor José Luis Borau, Juventud a Nerea Camacho y Manuela Vellés por Camino y Caótica Ana, al programa educativo Un Día de Cine de Ángel Gonzalvo en el ámbito Aragonés, y al cortometraje En el lado de la vida, iniciativa de Alcer Ebro, la Coordinadora de Trasplantes de Aragón e IMGENIO, premio en el ámbito Latinomericano.

Curso Día Mundial de la Salud 2009 y VII Festival de Cortometrajes: 27 y 28 de marzo

2009-02-11T10:35:00.000-08:00

El Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa, y dentro del Programa Cine y Salud, convoca el Curso Día Mundial de la Salud 2009, celebrado en todo el mundo en torno al 7 de abril. Este año se adelanta unos días por motivo de las fiestas escolares de Pascua, celebrándose los días 27 y 28 de marzo de 2009, viernes tarde en la Sala Amparo Poch de Salud Pública y sábado mañana en el Cine Cervantes de Zaragoza.

Sus principales objetivos son:

Lugar de encuentro de educadores y experiencias de utilización del cine como herramienta en la educación para la salud. Foro de nuevas iniciativas.
Reunión de los participantes del VII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. Trabajo en red.

El Curso Día Mundial de la Salud 2009 está dirigido principalmente a:

Profesorado del Programa Cine y Salud.
Otros docentes y educadores no formales.
Miembros de la Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de Salud (RAPPS).
Agentes de salud y sociosanitarios.